刘德卿:贞德图像背后的观念

摘要

贞德作为中古末期的真实人物在法国国家的形成中起到重要的作用，对历史的进程起到持续、积极的影响。贞德图像在法国随处可见，成了民族自由与独立的象征，这其中有着观念的重要作用。19世纪是美术的学院派相当成熟、一统天下的时期，浪漫主义、现实主义、印象派都是在学院派的笼罩下脱颖而出的。国家意志是学院派首先贯彻的，尽管这个世纪朝代更迭频繁，但是对于贞德的宣扬却是一致的，所以学院派的创作中涌现出众多的贞德图像。这些随处可见的图像有着基本固定的模式(特别是雕像):姿势(倾听圣音、骑马挥旗、卫护国王加冕、遭受审判与火刑)、道具(旗帜、恺甲)，人们一眼就能看出，这是贞德。法兰西的各个阶层都被她感动，这种感动并且越出国界，甚至敌对国英国拉斐尔前派画家但丁，加百利·罗塞蒂画出《圣女贞德》(1864年)、约翰·埃弗里特·米莱斯爵士画出《圣女贞德》(1865年)(他们的创作受到浪漫主义的影响脱出以上那种表现模式，向唯美发展)向她致敬。“形象是对一种文化现实的描述，通过这一描述，制作了(或赞成了，宣传了)它的个人或群体，揭示出和说明了他们置身于其间的文化和意识形态的空间。”这些图像既是文化现实和民族心理的反映，又以其鲜明的形象性促进了民族意识的增强，成了一个民族摆脱苦难、迈向自由的明确象征。