欣快的公共艺术

摘要

城市总是与艺术存在历史、美学和政治联系,也作为艺术的主旨和宝库而发挥作用.另一方面，用现代艺术来装饰的城市并不都缺乏公共意义。面对公共艺术的危机，没有试着去消除市民与现在艺术间的隔阂。在德国西北部明斯特举办的国际知名公共艺术展—雕塑项目展雕塑项目展展览期间，明斯特市民曾强烈抵制20世纪60年代亨利·摩尔的抽象雕塑和20世纪70年代乔治·瑞奇的雕塑，此后“雕塑项目”才在城市得以立足。通过数十年的“学习阶段”，包括两次展览，由组织者、员工和学生举办的无数次讨论、讲演，以及对小学的参观访问，人们对公共艺术的兴趣提高了，有关公众艺术的交流加强了。雕塑项目展为艺术提供了一个对话的开端，这不仅是为了本来就喜欢艺术的人，而且是为了在每天的生活中特别熟悉城市空间的市民。雕塑项目展成了公共艺术讨论的首选文本。1997年的雕塑项目展被沃尔特·葛拉斯康评析成“作为公共服务的艺术”，公共艺术行使着有益于市民的职能。毫无疑问，在公共艺术的发展进程或状态中，文化和社会差异是必然的，因此将不会有一个统一的评判标准。但是有一点很清楚，在“场所特殊性”时期，公共艺术已经在理论上变得更加复杂。特定的空间需要灵活自由，以便将公共艺术引入一个更有效的阶段。公共艺术涉及许多方面，如“城市装扮、市场营销、旅游观光和形象塑造”。尽管如此，对公共艺术仍然要有一个新的认识，因为这不仅是一个艺术“欣快”的问题，也是一个经济和政治领域“欣快”的问题。