Esmodの教育体系とファッションビジネスの国際化

摘要

(1)現存するファッションスクールで最古のEsmod Parisも、オートクチュール時代はmodelismeを主領域とし、atelier要員、主にはパターンメーカー養成を主眼とした。(2)1960～70年代にプレタポルテ（ヌーベルクチュール）事業が成長するに及び、Stylismeの領域を取り込み、デザイナー養成を展開した。(3)情報化が国際化を促し、市場をグローバルに求め競争が激化すると、規模も拡大、経営が複雑になり、販売や後方業務を含む専門のファッションビジネス要員の需要が増えた。ファッションビジネス領域を含め教育分野を拡充し、いまや、②ファッションビジネスは、①ファッションデザインクリエイション（stylismeとmodelisme）に並ぶまでになった。(4)あくまでも実務的ないし実践的であるが、ファッションの高等教育にあっては、創造力の涵養が基本であり、新しいもの、興味や関心を集めるものを考え、かたちにする努力を、繰り返し実行させることが肝要であって、最初から、ゼニ勘定で創造性を抑制してはならない。(5)創造性の成果は外部評価を不可避とする。教員に豊富に実務経験を持つ者をそろえ、また、外部評価員に現役実務家をラインアップし、また、学生にインターンシップを義務付け、所要のプログラムには外部高等教育機関の基準を取り入れて連携するのは、創造にも相応の客観性が必要であることの自覚を促す意味もある。(6)ファッションビジネスの国際化に必要な知識やliteracy（外国語やコンピュータなど）は余すことなく訓練し履修させ、その結果、一定の基準に達したかどうかを客観的にチェックする。その結果、かなりの学習を強要することになる。(7)クチュールメゾンにはstylismを所掌するStudio部門と、modelismeを扱うatelier部門がある。英訳するとStylismeはdesignであり、modelismeはpatternmakingになる。そのdesignがデザイン、patternmakingがパターンと和訳された瞬間、各自のメンタルモデルが働いて、Stylismeやmodelisme本来の意味が伝わらなくなる危険がある。ファッションビジネスの国際化を検討するときマイナスになるとも限らない。