LANDSCHAFT IN MALEREI UND FOTOGRAFIE

摘要

Künstliche und idealtypische Landschaften in der Tradition des französischen Rokoko, komponiert und auf Leinwand gebracht im Atelier: Dieser Darstellung waren Menschen im Laufe des 19. Jahrhunderts zunehmend überdrüssig. Bahnbrechende wissenschaftliche Erkenntnisse - unter anderem in der Meteorologie - führten zu einer neuen Sicht der Dinge. Diese gesellschaftlichen Veränderungen schlugen sich schnell auch in der Kunst nieder. Damals revolutionär, verließen Maler ihre Ateliers und bauten ihre Staffelei direkt in Wiesen, an Bächen oder im Gebirge auf. In der neuen Landschaftsauffassung der „paysage intime" (vertraute Landschaft) war das individuelle Erleben der Szenerie, des Lichts und der Farben von größter Bedeutung. Eine weitere Revolution ermöglichte die aufkommende Landschaftsfotografie - zunächst als zeitsparender und exakter Ersatz für vorbereitende Skizzen, später auch als eigenständig anerkannte Darstellungsform. Eindrucksvolle Beispiele beider Entwicklungen stellt das Münchner Lenbachhaus in der Ausstellung „Natur als Kunst. Landschaft im 19. Jahrhundert in Malerei und Fotografie" (bis 18. August 2019) gegenüber. Anhand der gewählten Exponate ist gut erkennbar, wie ab Mitte des 19. Jahrhunderts durch Olskizzen als vor Ort rasch erfasster Natureindruck - gröber gearbeitet und mit subjektiv eingefangenen Stimmungen - eine Entwicklung beginnt, die Jahrzehnte später im Impressionismus ihren stärksten Ausdruck fand.