ARTE

摘要

A poco più di un anno di vita (con il numero 20 del 1929), Domus assume un nuovo sottotitolo: L'arte nella casa. Coerente alla visione pontiana della "casa all'italiana", l'arte entra a piene mani e senza aggettivi nelle pagine della rivista: prende la forma di colorate ceramiche e vetri soffiati, di quadri, disegni, affreschi. Tra il 1928 e il 1940 i riflettori sono puntati sull'arte italiana (Morandi e Carrà, De Chirico, Fontana e Campigli in particolare); ma non esclusivamente: è del 1934 il reportage sull'atelier parigino di Léger. L'impronta è così forte da sopravvivere alla direzione di Ponti. Quando Bontempelli, Pagano e Bega firmeranno il numero 157 del 1941, la sua presenza diventa programmatica: "Noi non diciamo più 'L'arte nella casa' ma 'Le arti nella casa' (...) Questo plurale vuol significare che noi ci siamo uniti in questa nuova direzione per dare, nella rinnovata veste di Domus, esempi più estesi e più completi di convivenza tra le diverse arti contemporanee". Accanto agli artisti entrano a pieno titolo i critici d'arte. Argan inaugura una rubrica - Museo - che rilegge con occhio contemporaneo i capolavori del passato. Anche quando Rogers, nel 1946, sottotitolerà la rivista La casa dell'uomo, l'arte non solo non arretrerà, ma si farà più internazionale (come dimostra l'attenzione all'opera di Bruno Munari, di Costantino Nivola, di Max Bill e di Henry Moore) e aperta all'inquietudine dell'età postbellica, come nel saggio di Gillo Dorfles L'attualità del barocco.