運動体としての版画表現: 時代を疾走した「現代版画センター」を検証する

摘要

オノサトトシノブ、靉謳、元永定正、菅井汲、と聞いて懐か しい！と感じる読者もいることだろう。「芸術を人々の手に」「本物をもつ」ことをめざし、全国に一大版画旋風を巻き起こした「現代版画センター」。時は1970年代、大手新聞社の販売部門に勤める一青年が読者育成を名目として版画普及の関連会社を立ち上げる。版画とは、作家、版元、刷師がいてできる表現。また、直筆作品と比較してサブ的な意識をもつ人もいるかもしれないが、全国で同時多発的に展開できる強力なメディァととらえることもできる。現代版画センターの版画制作には、磯崎新や安藤忠雄も含む、さまざまなジャンルの作家約80人が協力。全国43都道府県の小さなギャラリーや個人スペース、喫茶店、レストランなど50を超える拠点が「支部」となり、版画頒布を目的とした 3,000人余りの「会員」がその活動を支えた。活動内容は展覧会にとどまらず、オークション、シンポジゥム、上映会などが全国各地で開催され、同時代的な大きなうねりとなっていく。が、1985年2月、現代版画センター倒産！この挫折は大きいが、バブルを前に、日本が物質的に豊かになっていく過程の一つの結末だったのかもしれない。以来、そ の存在は忘れられたかのようになつていたのだが、瑛久の作品を埼玉県立近代美術館が所蔵する関係で歴史の掘り起こしが行われた。なんと作家数45。展示にも工夫が凝らされ、45作家のコ一ナ一が空間的につな力ちている。刈谷悠三による図録デザインも思わず手元に置きたくなる。シンポジゥムの様子など貴重な画像も上映。70-80年代を知らない世代にも、あの時代の熱気が伝わるだろう。