从工艺美学观谈龙纹演变

摘要

＜正＞ 翻阅工艺美术图典,我企图从那些古代工艺的经典中寻找触动我激情的题材来完成这篇文章,此中吸引我的并非是织锦的色彩,玉器的造型,而是一种装饰纹样-"龙"纹。龙纹很"平常",只因为它作为中华民族的图腾为人们所熟知,使得在中国人的思想中对龙的理解已形成一种规范或说是与生具来的本能,以至对它的存在不以为然。但当我翻阅完整本图典时,却发现这个"平常"的饰纹中蕴含着异乎寻常的特质。①较之其他装饰纹样,延续时间长。自商代起龙纹便出现于各类青铜器皿之上,经历了秦汉的定型期,唐宋的发育型,时值明清龙纹已以其成熟饱满的形象和丰富的历史积淀成为工艺装饰中的主要题材。暂且不论它在每个时代所表达的含义是否相同,至少在工艺装饰纹样发展的历史规律中,没有如同饕餮纹、牛纹、虎纹等动物纹一样逐渐被植物纹所取代,而是以独特的艺术魄力贯穿了中国装饰文化的漫漫几千年。②龙纹所涉及的工艺门类相当广泛。按常规分类来讲,龙纹在金属工艺、染织工艺、陶瓷工艺、玉石漆木工艺均有所体现,但在不同时期龙纹的主要创作基础则依各时代的典型工艺门类的更替而改变。