形式与张力：19世纪以来欧洲传统雕塑的绘画性转向

摘要

雕塑与绘画是西方传统艺术的主流形式，从古希腊古罗马时期到文艺复兴，直至17、18世纪，都一直强调对理想美的追求，通过固定的程式对人体和自然进行完美呈现的具象雕塑和绘画一直是欧洲造型艺术的经典范式。罗丹既是西方古典雕塑艺术的集大成者，又是现代雕塑艺术的开拓者，他的学生布德尔也在坚持古典审美秩序的前提下，开启了现代主义雕塑语言的新尝试。另外，第一位获得“米开朗基罗雕塑终身奖”的女艺术家安娜·高美也在当代创作中回归传统，坚持用具象的方式对雕塑本体语言进行更多的探索。本文即通过对罗丹、布德尔、安娜·高美艺术案例的分析，尝试厘清欧洲具象雕塑在现当代美术史中的发展和变化历程，试图探求这种坚守与演变的原因及特征，以便更好地理解欧洲传统具象雕塑的审美体系和美学观念。