从明本《荔镜记》《金花女》看白字戏的形成——兼谈外来剧种在乡社祭祀小戏衍变成地方剧种过程中的作用

摘要

嘉靖本的《荔镜记》已形成自己独立的声腔，这种声腔在南戏常用曲牌基础上变调而歌并吸收闽南民歌等当地音乐入曲，以闽南方言创作戏文曲词说白，并以闽南方言演出；这种声腔又有潮州腔与泉州腔之分，因两种声腔的音乐、语言、受众很接近，因此可以合腔，《荔镜记》就是使用潮泉合腔的戏文。《金花女》则是用潮州方言写就并用潮调演唱的戏文。不论是潮腔还是潮调，都见出至迟到明中后叶一种独立于正字戏、也独立于闽南戏的潮州本地声腔已经成熟地运用于潮州、海陆丰的戏曲舞台。这些潮州戏文虽然有自己浓郁的地方特色，然而其体制则秉承南戏的长篇巨制、七角行当以及基于曲牌体的灵活自由的演唱形式，甚至还有一些唱正音的遗存。从《金钗记》到《荔镜记》，再到《金花女》，我们可以明显看到外来的南戏从“错用乡音”到“以乡音唱南北曲”与当地乡社祭祀小戏结合变异为白字戏的轨迹。