中国画中线性语言的表现——以《洛神赋图》为例

摘要

斗转星移,岁月阑珊。在中国画源远流长的发展故事中,当我们去追溯绘画历史中最初的、最原始的记忆时,我们会从那来自跨越遥远时空中的岩间壁画还有古朴的彩陶艺术中发现——几乎无一例外地都使用的是线性的表现手法。中国人以线造型的传统由来已久,这种几乎刻在每个中国人血液里的绘画语言在滚滚的历史长河中为我们造就了许许多多灿若星斗的国画大师,留下了绚丽的文化瑰宝和不负丹青的千古传奇。以线为构成的中国人物画已经发展千年有余,我们不难发现从东晋顾恺之的《洛神赋图》《女史箴图》开始,人物画历史发展的车轮就已经滚滚前行,而且历久弥新、生生不息。从曹仲达、吴道子的“曹衣出水,吴带当风”,到阎立本气势恢宏的《步辇图》,到唐代张萱、周昉发扬重彩人物画技法的《捣练图》《簪花仕女图》,再到顾闳中富有故事性的《韩熙载夜宴图》和《五马图》神采飞扬的李公麟白描技法,以及当代的梁占岩、袁武等人物画画家一直受大家喜爱。可以说,人物画直至今天依然有发展的极大空间。而在这些源远流长的故事中,顾恺之便是那起笔时不可绕开的精彩起点。