水彩画的民族化现象探析

摘要

自西方艺术传入中国起, "中西结合"的观念便相伴而生, 一个多世纪以来,国人无论学习中国画还是西画,总难免受到这种观念的影响.在中西结合的历程上,水彩画与一其他画种相比更为明显.既然被称为"中国水彩画",便一定是中国人审美习惯、行为风尚、技艺技巧的产物.笔者以为,在中西结合、或者地域化,民族化的道路上,水彩画的表现有如下几个方面:一、写实主义中的东方情愫西式绘画注重写实与再现对象,追求画面的秩序感、物质世界的精准及色彩韵味,对客观世界的审视态度是严谨的.百年前,水彩画带着这样的背景来到中国,当时的画家接受了这种训练,但他们作品的着眼点都在本土,题材多取自旧时中国的风土风貌.笔者曾见过一幅水彩,甚至以中国画的装裱方式展出.其后的画家多有去国外留学的背景,他们无不秉承这一地道的方式作画.至90年代,水彩画的发展逐渐进入一个新阶段,画家大量涌现,出现了不少本土生活题材的作品.陈勇劲、张鸿宝以细腻的写实之笔描画中国器物,虽用西法,但东方意味是显而易见的.孙正学以黄土高坡为题材,画面灰黄的包调,让人仿佛能闻到尘土的气息、穿着大裆棉裤的羊倌,低矮的民房、窑洞渗透着浓浓的乡情.奥迪的静物画,其描绘对象中每每有从寺院剥落下来的旧壁画局部和老瓷片,再配以发黄的书本、书页等,画面呈现种平淡隽永的中国味道.然而两位画家的作品从表现手法、构图形式上看无疑又是地道的西式水彩画,这种写实主义中的东方情愫或许正是"西法东魂"的实在例证.