论亚历克斯·卡茨肖像作品中的孤寂之美

摘要

在西方漫长的历史长河中，描绘客观对象的写实性绘画一直占据着画坛的主流地位。同时，写实主义作为西方艺术的主要表现形式，对中国当代艺术的发展也起到了不容忽视的作用。然而从20世纪以来，工业化的发展和科学技术的日益发达对绘画的形式直接产生了强大的影响，艺术家们不断尝试新的材料技法，绘画观念的传达也在不断加强，在这种情况下，写实绘画慢慢分崩离析，发展出百花齐放的各种艺术流派。但是仍有一批画家坚定的走在写实绘画的道路上，只不过不再占据主流的绘画地位。亚历克斯·卡茨并不归属于任何流派，他的绘画作品仅止于具象而已，把他放在写实绘画逐渐边缘化的大背景中似乎更能说明问题。
　　出生于20世纪20年代的卡茨在50年代的美国开始崭露头角，不过在美术史上一直没有受到足够的重视，近些年来才开始在各大美术馆和国际博览会上频繁看到他的作品。但是批评家们对卡茨的艺术评价也不大相同，有的把他归类于波普艺术，有的称他为新现实主义领袖，然而卡茨本人却坚持认为自己并不属于任何流派。作为一位特征明显的具象画家，卡茨的画面总是能传达出高雅的气质来，精神意味在这个时候慢慢显形，穿透画面直击观者的心脏，尤其是他画面中明亮纯净的色彩、流畅的线条、带有个人风格的形象特征深深的打动着我们。从另一方面来讲，卡茨对于传统的从未离弃也值得我们深思，在当今艺术流派纷呈杂乱的情况下，对传统的继承显得是多么的难能可贵。但是卡茨并不是一味的保守固执，传统在他手中被施予魔法后反而变得更加具有当代性，这也是为什么在经过了这么多年后他的作品依然不显得过时。讨论卡茨的绘画艺术就离不开他标志性的画面氛围和占有首要地位的色彩，在卡茨那里，每一个画面的成型之前就已经成竹在胸，特立独行的处世态度也为他的坚守传统赢取了重要的砝码。本文旨在选取一个视角，从卡茨肖像作品的经典图式、色彩、画面氛围等方面来探讨其作品所表现出的孤寂之美，旨在补充此领域缺失的大面积空白，为后来人提供更为丰富的思考与研究。

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第1章 绪论

1.1 研究的意义

1.2 研究的现状

1.2.1 国外的研究概述

1.2.2 国内的研究概述

1.3 研究目的和研究内容

1.3.1 研究目的

1.3.2 研究内容

第2章 卡茨的绘画背景

2.1卡茨的学艺之路

2.2 二战后美国的波普艺术和抽象表现主义对卡茨的影响

第3章 卡茨肖像作品中孤寂感的解析

3.1 肖像作品中的经典图式

3.2 常用色组合而成的画面氛围

3.3 以若干作品为例分析画面传达出的孤寂感

3.3.1 以作品为例分析孤寂感在卡茨画面中的体现

3.3.2卡茨作品中孤寂感的意义

第4章 卡茨作品对我创作实践的影响

4.1 在常用色以及经典图式方面的借鉴实验

4.2 摆脱图式之后对于色彩的系统归纳

第5章 结论及展望

5.1 主要结论

5.2后续研究工作的展望

致谢

注释

参考文献

附录