西方雕塑古典范式的确立及其演变

摘要

希腊古典盛期的雕塑家波利克里托斯著有美术史上第一篇雕塑论文《法则》，探讨了人体雕塑理想的数理比例关系和张弛平衡、自然和谐的规范，并以其代表性的青铜雕塑作品《持矛者》进一步解释了论文，确立了西方古典主义雕塑的范式。本文追溯了该范式产生和确立的背景，对相关的雕塑史进行了简要的梳理，阐释了《法则》和《持矛者》，以及“对偶倒列”在西方雕塑史和美术史上的特殊地位与意义。其后的雕塑范式，经历了希腊化、罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、新古典主义、浪漫主义、写实主义等不同时期的流派演变和更替，揭示出西方传统雕塑两极演进的发展特征，以及传统雕塑向现代雕塑转化的趋势。 在此基础上，通过与库恩在《科学革命的结构》一文中所倡导的科学史观的异同比较，本文就艺术革命的结构，艺术与科学的区别，形式与内容的关系等问题展开深入的探讨，并以意大利超前卫主义运动为实例，指出艺术发展的核心内容是艺术范式的确立和演变，范式是特定时期特定艺术家群体公认的模型、模式或规范化的图式，范式的更替转换具有开放性和不确定性，而非单纯积累和进步的线性发展过程。

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引言

1. 古典范式的确立

1.1原有的范式和前范式——死后的永生和埃及“法则”

1.2希腊古典时期独立人体圆雕的成熟

1.3对偶倒列—对立元素的辩证统一

1.4新范式的形成—艺术、逻辑与科学

1.5自然主义、理想主义、古典主义

1.6神与人

2. 古典范式的演变

2.1对古典风格的继承和修订

2.2范式的遗落和重建

2.3四个面、两个面—雕塑中人体造型的两极演进

2.4表情背后—借助人体，超越人体

3. 艺术革命的结构

3.1范式的形成和演变是艺术发展的核心

3.2艺术范式≠“美”的范式

3.3艺术范式结构的特质

3.4形式与内容的殊途同归

参考文献

在校期间发表的论文

致谢

附录