民国时期梅兰芳演出剧目研究——以民国报刊史料为考察对象

摘要

关于梅兰芳演出剧目的数量，据许姬传粗略估计，传统剧目有近400出，新编剧目 30 多出，究竟演过多少剧目，很难有个精确的统计。仅从民国期间涉及梅兰芳演出剧目的资料报道看，梅兰芳经常演出的剧目约有一百多出，可以说数量之多，涉及面广，题材多样化。这些剧目继承了戏曲文化的优秀传统，并在梅兰芳的反复加工后，使之散发着独特的艺术魅力与价值，尤其是梅兰芳打造的经典剧目，至今仍然是许多京剧演员与地方戏曲演员借鉴的典范之作。　　演出剧目与表演艺术其实是一个有机统一体，谈演出剧目可以体现其表演艺术，谈表演艺术又离不开演出剧目，因此剧目作为梅兰芳表演艺术的重要组成部分，是反映剧目本身的发展与梅兰芳表演艺术提高的直接体现。社会的变迁以及人们思想、喜好的改变都可以通过剧目反映出来。梅兰芳早年演出的剧目中以青衣戏为主，当进步思想涌入中国后，观众的审美观念和精神需求都发生了变化，梅兰芳开始有意识的打破束缚演员的分行限制，对表演艺术进行了新探索，塑造了一系列穿时装、具有新思想的人物形象，为戏曲更广泛地表现现实生活进行了大胆而有益的实验。20世纪20年代前后，梅兰芳创作出一系列求新求美的古装歌舞戏，给观众带来视觉冲击，成为当时京剧舞台的潮流，为旦角的表演开创了广阔的道路。剧目演出的变化反映出梅兰芳表演艺术的进步与美学追求。因此，这些剧目基本上反映了梅兰芳的表演风格以及他在剧目改革方面所进行的探索。也正是通过这几百出剧目的不断演出才沉淀了梅兰芳博大精深、独具特色的表演艺术。　　本文以民国时期梅兰芳在上海、北京的演出剧目为考察重点，试图从剧目出发，研究梅派艺术产生、发展的脉络，探讨梅兰芳演出剧目的类型及其特征，并从文化角度对这些剧目反映的民族精神、文化价值、审美价值进行观照，使梅兰芳表演艺术的研究更加全面，为当代剧目的创新与表演提供借鉴。

目录

声明

绪论

第一节 研究缘由

第二节 研究现状及分析

第三节 研究方法

第一章 民国时期梅兰芳演出剧目的初步考察

第一节 梅兰芳赴日演出前所演剧目

一、初登梨园舞台的演出剧目

二、前三次上海之行所演出的剧目

三、艺术探索时期所演出的剧目

第二节 梅兰芳艺术全盛时期演出的剧目

一、 两次访日演出的剧目

二、 1920年代在上海和北京演出的重要剧目

三、1930年代梅兰芳在上海演出的主要剧目

第二章 梅兰芳演出剧目的类型及其特征分析

第一节 勇于创新的时装新戏

一、服装新、人物新

二、题材的现实性

三、表演艺术方面的新探索

第二节 求新求美的古装歌舞戏

一、舞蹈形式独特而蕴含古典美

二、曲词念白华美，歌舞富有韵味

三、舞台布景新奇而华丽

第三节 独具艺术匠心的改编戏

一、精从改中来

二、追求适度

第四节 精心打磨的传统戏

一、唱做并重

二、把握戏情戏理

第五节 华丽典雅的昆曲精品

一、唱腔、音乐优美

二、文辞典雅

第三章 梅兰芳演出剧目的价值探究

第一节 梅兰芳演出剧目的宣传教育价值

一、宣传中国传统的道德观念

二、演出剧目宣扬新思想、新观念

三、梅兰芳演出剧目弘扬爱国主义精神

四、梅兰芳演出剧目歌颂美好爱情

第二节 梅兰芳演出剧目的文化传承与创新价值

一、梅兰芳演出剧目的文化传承价值

二、梅兰芳演出剧目的文化创新价值

第三节、梅兰芳演出剧目的审美价值

一、梅兰芳演出剧目的神韵之美

二、梅兰芳演出剧目的中和之美

三、梅兰芳演出剧目的“塑形美”

结语

致谢

参考文献

攻读硕士期间公开发表的论文