《夏荫》系列的创作笔记

摘要

笔墨当随时代，中国传统工笔画作品穿越千年的时光，留下了不可磨灭的时代印记。工笔画经历了盛唐的辉煌之后逐渐衰落，新世纪以来，伴随着社会的发展，工笔画呈现出多元发展的趋势。现代记录手段为工笔画关上了一扇门，却开了更多风景旖旎的窗，画者可以把更多的构思和趣味深深融入到创作中去，更多地表达画外之意、弦外之音。在《夏荫》系列作品的创作中，把《槐荫消夏图》表现出来的那种悠然意境作为“舞台”，通过学习借鉴经典工笔画中的典型形象，对画面主体进行置换，赋予其灵动的形式和新的内涵，表达的是在这个喧嚣繁杂的世界中，追求一种心灵的宁静与超脱。构图和色彩在工笔画创作中极为重要。构图是一幅画的灵魂，作品会通过画面的内容、构图的形式来打动欣赏者，将欣赏者带入自己画面的情感世界，给欣赏者带来情绪和情感的触动。“随类赋彩”是工笔画的魅力所在，合理运用笔墨色彩能让画面主体突出、物象鲜明、格调高雅。对于整个创作画面色调的处理，我通过分层次的勾线、染色技巧，营造出了一种淡雅、唯美的效果。《夏荫》系列创作从构思、构图、勾线、设色、技巧，每个过程都凝结了作者的刻苦和认真，每个环节都有新的思考，本论文主要围绕毕业创作的构思、过程和感想来进行。

目录

声明

摘要

引言

一、《夏荫》系列创作的构思

(一)《夏荫》系列创作的灵感来源

(二)《夏荫》系列作品的构图布置

二、《夏荫》系列创作的过程

(一)创作前的准备

(二)创作中画面色调的呈现

(三)创作中遇到的问题及解决方法

三、创作感想

(一)当代工笔画发展趋势思考

(二)“以形写神”——对工笔画话语空间的拓展

(三)既要把握细节又要把“放大镜”放下

(四)无人喝彩时更要坚持

结语

参考文献

致谢

附录