明清时期中国画对陶瓷绘画的影响

摘要

陶瓷是泥火釉的艺术，陶瓷装饰和陶瓷造型是陶瓷艺术主要门类，陶瓷绘画是陶瓷装饰的重要表现手法之一，陶瓷绘画指的是用绘画工具使用陶瓷材料或是在陶瓷立体器皿的表面亦或是平面的瓷板上的绘画表现。受到中国画长期的影响，在绘画表现技法上大量的采纳与借鉴了国画的规律，可也因特殊的材质与性质，使得其呈现出不同于国画的画面效果。陶瓷绘画装饰大致分为“白底黑花”、“青花”、“斗彩”、“五彩”、“粉彩”、“浅绛彩”，陶瓷绘画是依附着中国画的不断演变丰富了陶瓷装饰手法，譬如，跟随着宋代白描出现了磁州窑白底黑花，跟随着元朝水墨画出现了元青花，古彩瓷跟着明清版画而出现1，清三代粉彩瓷随着院体工笔画而盛行，清末受文人山水画影响下造就了浅绛彩瓷的诞生。本文着重以中国绘画的明清时期为背景，分析中国画对陶瓷绘画的影响，以其来探讨未来陶瓷绘画对传统文化精神的承传与革新。

目录

声明

摘要

第一章 国画与陶瓷绘画的共同性

第二章 明清时期绘画的特点概括

第三章 明清时期陶瓷装饰特点概括

第四章 中国画与陶瓷绘画的技法对比研究

1 材料特性

2 构图手法

2．1 散点透视的运用

2．2 “留白”的运用

3 笔墨的运用

3．1 笔墨韵味在青花瓷中的运用

3．2 笔墨韵味在粉彩中的运用

3．3 笔墨韵味在浅绛彩中的运用

第五章 明清陶瓷装饰青花中人物画特点的变化

第六章 晚清时期景德镇的陶瓷绘画

1 “珠山八友”与其作品

第七章 对明清以来景德镇陶瓷绘画传统继承发扬的思索

结论

参考文献

致谢