视觉经验的丰富与创作视野的拓展——浅谈绘画艺术创作中对照片的运用

摘要

当代绘画艺术作品从题材到数量都空前丰富。究其根本是绘画创作的首要环节即绘画体验这一环节发生了翻天覆地的变化，从而绘画构思和绘画实践这两个环节必然随之改变。而绘画体验的中心问题，即绘画艺术作品的创作主体画家都在看什么和如何看的问题。
　　照片作为图像时代的重要组成部分之一，丰富了画家的视觉经验，拓展了画家的视觉体验，从而极大地改变了画家在绘画创作中的思考方式和观察方法。本文通过照片对瞬间的捕捉，以及由此带来的画家对它的思考、过滤的可能性以及构成的多样化来阐述绘画艺术创作中对照片的运用。
　　照片是当代画家获得视觉经验来源的主要素材之一。通常作为参照，照片能够生动、准确的再现过去，帮助画家回忆现场。作为独立的个体，照片能引发画家的联想，唤醒画家的生活经历，映射画家的时代背景。照片作为视觉信息的传达工具还能为观者过滤掉一些干扰因素，如;主题、特征、本意等。其次，随着摄影技术的不断发展、数码技术的普及以及后期加工、处理技术的完善，照片在构成上呈现出多样化的局面，这种多样化为画家的绘画创作提供了更多的艺术表达形式的可能性。

目录

声明

摘要

引言

一、瞬间的思考

1．现场的回忆

2．情感的寄托

二、过滤的可能性

1．特征的过滤

2．本意的过滤

3．主题性的过滤

三、构成的多样化

1．超越现实

2．加工与处理

结论

参考文献

致谢