图像与现实的距离——论作为现实复制的摄影之于版画的影响和差异

摘要

在摄影异常发达的今天加之信息技术的飞跃使得图像以前所未有之速度传播至人们生活的各个层面。人们的观看方式也与过去有着很大的不同，现今版画和摄影作为艺术这一点无人否认，作为艺术它们有着不同的的作用和目的，这种差异则必然产生距离感，由于存在这种距离，人们在审视艺术时美感才得以产生。而当下越来越多的艺术家在日常的创作中也越来越离不开对摄影图像的使用，而有时二者的界限似乎并没有那么明晰，在图像强势介入艺术创作的情况下如何保持版画艺术“原味”，以及保持与图像之间的距离，两者的平衡点又在哪里？这是本论文试图探讨的核心。
　　本论文试图通过探讨版画与摄影的渊源关系，从梳理图像与绘画的关系入手通过分析版画创作与摄影介入的现象，探讨影像与绘画的不同现实距离感，认识当今版画发展的契机，对于版画的实际创作，尤为显得重要。本文分三个章节，第一章节:版画与摄影的交叠。第二章节:摄影与版画的不同的现实距离感。第三章节:关于图像时代下版画创作的思考。

目录

声明

摘要

引言

第一章 摄影与版画的交叠

第一节 摄影与版画的历史渊源

第二节 摄影改变观看方式及对版画的影响

第二章 影像与绘画的不同现实距离感

第一节 新技术的扩展，观看方式的转化

第二节 摄影运用于绘画的方式

第三节 摄影与版画距离感的差异比较

第三章 关于图像时代下版画创作的思考

第一节 有限的自由，摄影对于版画创作的局限

第二节 机械性无法完全代替手工性

结语

参考文献

致谢