作为祭坛画的风景——费里德里希作品的释读与启示

摘要

卡斯帕·大卫·弗里德里希(Caspar David Friedrich，1774-1840)是德国浪漫主义绘画重要的代表人物，他的绘画创作不是精细的描绘和记录自然，而是十分主观地将自然的体悟在和心中的情怀创造出来，他以高度主观化的情绪体验，用一种隐喻的手法表达出一种带有宗教意味的超凡之境。19世纪初德国浪漫主义盛行，风景画的地位有了很大的变化，风景已然不再是纪念性绘画的对象，而是成为浪漫主义时期艺术家渴望寻找个体在绘画中表现的一个强有力的途径。风景画作为一种重要主题在德国浪漫主义时期变得直接得净化人们的心灵，正因为这个缘故，题材在绘画中显得无足轻重，开始突显的是主体性。他的绘画是把宗教性提升到绘画中去的，这种提升并不是类似宗教绘画那样服务于宗教的显现与传播，而是画家本身的强烈的信仰与落寞的情怀，使得真切的表达了他的心象。
　　本文通过了解画家弗里德里希，尝试分析他绘画中每一个“道具”所隐含的寓意，释读画家作品的意象与象征意义，文章将中西方风景画以及当代画家做出比较，得出画家绘画对于当今的意义，强调绘画的象征性与情绪性在当今绘画中的作用，从而在自身艺术创作的道路上获得更好的启示。

目录

声明

摘要

引言

一．“风景”概念的演变与祭坛画风景的出现

二．神秘主义象征主义并存的绘画

1．空旷的场景，人物的背影，用光和构图

1．1 用光

1．2 人物与构图

2．风景物象的象征性

2．1 树

2．2 岩石

2．3 虹

2．4 海景

三．弗里德里希绘画的启示

结论

参考文献

致谢