感于物而形于理—油画创作中情经理纬的交织

摘要

优秀的油画作品既能承载画者的创作情感也能很好地向观者传达情感。本文拟从阿恩海姆视知觉的角度分析油画创作情感是如何被表现于造型元素之上。以视知觉中图形化的方式来分析油画创作情感在形式、空间、色彩、质材上的呈现。本文通过对油画创作中理智和情感的分析来指导油画创作与实践。　　形式的美感既有实用功利性又有审美性。本文从理论的角度通过制作形式分析图的方式来对形式元素进行理解。因此可以得出以下观点：一、调整形式在视知觉动势链中的位置，以重力构形，中心偏移构形和基底阻碍构形的方式可以扩大形式在画面的视觉冲击力。二、借助夸张变形的手段也可以强化画面构形，带来的视知觉张力。色彩作为情感传递的载体，不同风格的绘画作品会呈现不同的情感表达。通过对色彩象征性的比较分析可以得出：一、冷暖色温会引起视知觉上的胀缩感；二、色块的重叠可以用来塑造空间的纵深感；三、色彩的心理象征性可以丰富画面情感。形式与形式之间的大小，位置关系构成了画面的空间。通过形式空间分析图可以得出：一、在闭合的限定空间里，纵深感是空间视知觉上的最大特点；二、对于限定空间量知觉的认识可以帮助画家在画面中营造画外空间。通过对抽象肌理、物象肌理、具象肌理的对比分析得知，熟悉地组织表现质材的肌理美和本质美既需要油画创作者有熟练的技巧还需要其有丰富的经验。　　通过本文的研究可以得知正、副形的衬托既可以交代事物的形相又可以塑造两者之间的空间关系。而通过对空间纵深感的了解可以得知对形式动态链的破坏或阻碍既可以加强画面的视觉张力，又可以使构图新颖。色彩，质材属于创作过程中的媒介，如何选择选择，这个需要根据色彩自身的象征性还有质材本身的肌理美、本质美而定。

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