优雅与凄美——从《费加罗的婚礼》与《艺术家的生涯》歌剧选段论莫扎特与普契尼歌剧演唱风格之比较

摘要

时期不同，地域不同，国家不同，音乐风格也就不同。美声最早起源于意大利，这对于我们中国人来说，语言首先就是最大的障碍，其次便是文化上的巨大差异。这些因素都导致了我们在演绎外国声乐作品时，对作品风格的理解、处理上的偏差。在现阶段我国艺术院校的声乐教学中，往往过于注重声音技巧、语言的训练，对演唱作品风格的处理要求甚少。曾经多次看过一些国际比赛资料，有的中国选手演唱时无论从声音、语言还是自身情感上都很到位，但为什么就是得不到外国专家的好评？ 要想展现给观众一部好的声乐作品，演唱技巧是基础，而作品风格就是灵魂。任何一部声乐作品，都是特定历史时代的产物，必然留下历史的烙印，具有特定的音乐风格的限定。声乐演唱者必须努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并且力求把这种风格真实、完美地加以再现。要尽一切可能使自己去熟悉、体验作曲家生活的时代环境、文化倾向、艺术流派以及人生经历等相关信息，尽可能地使自己与作曲家创作时的艺术感受产生共鸣，这样才能真切地体验与表现作品的精神内涵与历史风貌。 莫扎特和普契尼的歌剧作品在我国声乐教学中占有非常重要的位置，笔者也在研究生学习阶段演唱了他们的作品，获得了亲身的体验。笔者认为，要想准确把握作曲家的创作风格，更好地演绎他们的音乐作品，必须做大量案头工作，而且笔者发现，比较是一个很好的办法，可以更加鲜明地展现各自的特点。因此本文采用比较的方法进行探究，一方面对这两位作曲家所处时代的整体文化氛围、他们各自的创作生涯以及作品的美学特点作总体概述，另一方面针对笔者演唱过的两部歌剧选段做细致的分析，提出自己在音乐处理上的观点和经验。