以书入画，以画显书——绘画的书写性研究

摘要

不少人认为中国画之笔墨就是传统的核心，但事实上，在古代绘画中笔墨的作用并非从来一致，而是有一个发展过程的。南齐谢赫在“六法”中提出“骨法用笔”从理论上把线的运用提到相当的高度，从而对后世产生了较大的影响。唐代张彦远在《历代名画记》中首次提出“书画同体”之说，尽管意义重大，但影响却非常一般。元代赵孟頫提倡书法入画，对笔墨的重视，才在实际意义上开明清笔墨独立之肇端。赵氏作画题跋曰：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同”。笔者以为，书法中的线与国画中的线，从原始到现在密切相关，相互影响，从无意识的线性到有意识的线性，书写性贯穿始终。

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引言

1.1 选题目的及缘由

1.2 研究思路

1 “勾花点叶”的笔法对绘画书写性的影响

2 “云烟氤氲”的墨法对绘画书写性的影响

3 “知白守黑”的章法对绘画书写性的影响

4 “纸上乾坤”画外功对绘画书写性的影响

4.1 文学修养

4.2 人生阅历

结语

致谢

参考文献

攻读学位期间取得的研究成果