声明
摘要
1 绪论
1.1 研究的背景
1.2 研究的目的及意义
1.3 国内外研究现状
1.3.1 国内研究现状
1.3.2 国外研究现状
1.4 主要研究内容和方法
1.4.1 主要研究内容
1.4.2 主要研究方法
1.5 创新点、重点、难点
1.5.1 创新点
1.5.2 重点
1.5.3 难点
2 服装中面料的“破坏性”设计及相关概念综述
2.1 面料的“破坏性”设计的基本概念
2.1.1 面料的“破坏性”设计的定义
2.1.2 面料的“破坏性”设计的特性
2.1.3 90后消费者的界定
2.1.4 解读审美趣味的概念
2.2 面料的“破坏性”设计在服装中的历史演变及特征
2.2.1 十六世纪——“斯拉修”及其特征
2.2.2 二十世纪70年代——“破烂装”及其特征
2.2.3 二十世纪80年代——“乞丐服”及其特征
2.2.4 二十一世纪——“贫穷装”及其特征
2.3 不同时期面料的“破坏性”设计在服装中的特征对比
2.3.1 共性
2.3.2 差异性
2.4 本章小结
3 对如后消费者审美趣味及当下服装面料“破坏性”设计的调研
3.1 90后消费者审美趣味的调研和成因分析
3.1.1 90后消费者审美趣味的调研
3.1.2 90后消费者审美趣味的成因分析
3.2 当下服装面料的“破坏性”设计调研
3.2.1 装饰性占主要地位
3.2.2 返朴做旧风盛行
3.2.3 对面料的选择更加广泛
3.2.4 艺术表现力不强
3.2.5 设计手法的应用太过保守
3.3 90后消费者审美趣味与“破坏性”面料设计的关系分析
3.3.1 匹配度分析
3.3.2 满意度分析
3.3.3 新趋势分析
3.4 本章小结
4 基于90后消费者审美趣味的面料“破坏性”设计手法与应用研究
4.1 面料在服装设计中的“破坏性”手法
4.1.1 糙中有细的边缘拉毛
4.1.2 引人窥探的破洞切割
4.1.3 性感不俗的抽纱撕裂
4.1.4 破而不烂的磨损做旧
4.1.5 变幻莫测的药剂腐蚀
4.2 面料“破坏性”手法在服装中的多元化应用
4.2.1 同一手法的重复化
4.2.2 不同手法的组合化
4.2.3 设计手法的夸张化
4.2.4 表现力度的适当化
4.3 本章小结
5 基于90后审美趣味的面料“破坏性”设计在服装中的应用实践
5.1 设计方案
5.1.1 设计理念
5.1.2 设计定位
5.1.3 设计面料小样
5.1.4 设计效果图
5.2 设计作品展示及说明
5.2.1 系列作品展示及说明
5.2.2 局部细节展示及说明
5.3 本章小结
6 总结与展望
6.1 结论与成果
6.2 展望
参考文献
附录
攻读硕士学位期间公开发表的论文
致谢