梵高绘画美学思想研究

摘要

梵高，作为绘画史上举足轻重的大师，曾被喻为“十九世纪两个天才艺术家”中的一位。他穷尽一生追求绘画艺术，发展出了一套自己的绘画美学思想理论，对二十世纪画坛影响巨大。
　　梵高一生致力于绘画探索，受荷兰画派、印象主义画派以及日本浮世绘的影响，他在题材、色彩、线条等方面都有进一步的革新，形成了独具一格的绘画风格。夏皮罗在《论凡高的一幅画》（On A Painting of Van Gogh）中提到“他的书信包含着关于绘画问题的令人惊叹的、富有启发性的论述;人们可以从他的书信那些零碎的论述中构建一种完整的美学理论”。因此，本文立足于梵高的书信中译本传记——《亲爱的提奥》，以梵高研究的阶段为线索，探索其对艺术定义的界定、对艺术与现实的思考、在表现客观现实与表达内在精神的统一中的摸索。力求还原一个真实的艺术家梵高。

目录

声明

致谢

摘要

1 引言

1．1 选题缘由及实际意义

1．2 国内外研究状况

2 梵高绘画美学思想形成的背景

2．1 现实：宗教的没落

2．2 寻求：世俗趣味的导向

2．3 选择：艺术家与城市

3 梵高其人

3．1 梵高的色彩人生

3．2 梵高的四个时期和演变

3．2．1 荷兰时期(德伦特和安特卫普)

3．2．2 巴黎时期

3．2．3 阿尔时期

3．2．4 圣雷米和奥佛时期

4 梵高对艺术的定义

4．1 定义：艺术是人对客观事物所作的注解

4．2 如何注解?——艺术的创作

5 梵高绘画美学思想的重要范畴

5．1 现实的习题：梵高对绘画题材的探索

5．1．1 生活中的艺术

5．1．2 画人物的灵魂

5．1．3 像画人物一样画风景

5．2 自由的表达：色彩的革命

5．2．1 色彩的夸张与情感的深度

5．2．2 对比色的力度

5．2．3 简化色彩与纯色

5．3 理想的追求：线条的研究

5．3．1 简化的线条与有力的轮廓

5．3．2 情感的书写

5．3．3 色彩的线条性

6 结语

参考文献