清代剪纸的艺术特征——以《中国民间剪纸史》中的清代剪纸作品为例

摘要

基于对民间剪纸艺术的偏好以及认识到这门民俗艺术如今的尴尬处境——在工业化程度越来越高的今天，剪纸这类手工艺的生存空间正在不断缩减，如果不能采取行之有效的措施加以抢救和保护，必然走向消亡。在接触了民间剪纸艺术家和阅读了部分相关文献的基础上，选取了王伯敏先生的《中国民间剪纸史》为主要参考对象，并以其中的“古代现存剪纸作品”为重点研究样本来探讨清代剪纸艺术的美学内涵，从而形成了这篇论文。
　　本文的主要内容是从两个方面论述，先从整体上展现清代剪纸的审美价值和文化特征，并在此基础上重点讨论清代剪纸的南北差异，旨在从比较的过程当中凸显清代剪纸的艺术魅力。论文在最后部分把问题引向清代剪纸在二十一世纪的出路，这既是文章的起点也是文章的归宿，学术研究的其中一个目的就是为保障民俗艺术的延续做理论支撑。
　　本文试图通过对清代剪纸艺术的美学价值的呈现，引发当代人对于传统民俗艺术的关注和思考，从而创造更好的社会环境和艺术氛围，促进民俗艺术的延续和发展。

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1 绪论

1.1 课题来源和选择依据

1.1.1 课题来源

1.1.2研究意义和目的

1.2 围绕本选题的理论资源和研究现状

1.2.1 研究专著

1.2.2 学位论文和其他学术文献

1.2.3 博物馆资料

2 清代剪纸艺术是古代剪纸史上的集大成者

2.1 清代剪纸的传承背景

2.2 清代剪纸的整体概貌

3 纸张中的镂刻艺术在清代绽放的中国式美丽

3.1 清代剪纸艺术的美感构成

3.1.1 “技的巧”

3.1.2 “艺的美”

3.2 清代剪纸的文化价值特征——纸张中承载的朴素愿景

3.3 清代剪纸背后的理论底蕴

4 清代剪纸艺术的南北差异

4.1 南方剪纸的部分代表

4.1.1 扬州剪纸在清代的兴盛

4.1.2 戏曲剪纸的代表——浦江剪纸

4.2北方剪纸的部分代表

4.2.1 陕西剪纸

4.2.2 山东剪纸

5 结语：昔日之美如何重现

5.1传承、光大与更新清代剪纸艺术的若干思考

5.2清代剪纸在21世纪的出路

参考文献