古典与浪漫的交融——《勃拉姆斯中提琴第一奏鸣曲》的创作背景与演奏诠释

摘要

勃拉姆斯是为19世纪下半叶德国音乐文化中的一位杰出代表，始终坚持古典主义形式创作音乐，坚持无标题音乐。勃拉姆斯在这首作品中把古典主义完美的形式与浪漫主义丰富的情感浓缩在了一起，在形式与内容上完成了高度的统一。晚年的勃拉姆斯对中提琴十分宠爱，特意把为单簧管创作的奏鸣曲改编为中提琴版本。这在他的作品中极为罕见，非常值得人们学习与研究。
　　本文一共分为六个部分。第一部分为绪论，介绍了论文的研究目的与存在价值。第二部分大致地介绍了勃拉姆斯的生平和当时德国的社会环境。引出了这部作品的价值。第三部分从创作风格的交融与作品中的具体体现引出了这部作品的价值。第四部分详细阐述了作品的音乐特点与演奏分析。第五部分以节奏型和旋律线条为切入点展示演奏形态，最后介绍中提琴与钢琴的关系。第六部分为结语。

目录

声明

摘要

一、绪论

二、浪漫主义的古典主义者——约翰内斯·勃拉姆斯

1．艺术成就

2．社会风尚

3．晚期创作特点

三、艺术特征概述

1．古典与浪漫风格的交融

2．作品中勃拉姆斯风格的体现

四、作品演奏技法的分析

1．愁云满布的第一乐章

2．充斥伤感的第二乐章

3．华尔兹般的第三乐章

4．拨云见日的第四乐章

五、作品演奏风格的诠释

1．主题动机的贯穿

2．节奏类型的把握

3．旋律线条的掌控

4．中提琴与钢琴的关系

六、结语

参考文献

致谢