远观其势 近取其质——论中国山水画的审美观照方式

摘要

“远观其势，近取其质”作为独特的观照自然的方式，同时也应该是欣赏中国山水画的一种审美依据。宋代郭熙这个观点阐释了中国人面对自然时独特的心理空间与视觉空间。“远观其势”是指画家从整体上观照自然，获得先入为主的“第一印象”;“近取其质”是指我们对审美对象进行仔细的观察，欣赏细节与特征，体会其内在精神。所以在我们进行山水画的创作时，要把“势”与“质”有机的结合起来，充分发挥两者的功能，体现其审美价值。利用“势”与“质”相生相融的法则来进行山水画的创作，努力寻求自己独特的表现方式和表现语言，在山水画图式上有较大的改变，在局部笔墨效果以及材料工具的使用上进行研究与思考，增加画面的视觉张力以及画面的丰富性，创作出优秀的山水画作品。

目录

声明

摘要

第一章、综述

1．1 选题的目的与研究现状

1．1．1 选题目的

1．1．2 研究现状

1．2 研究的创新点

1．3 研究方法

第二章、对自然的观照方式

2．1 人与自然的关系

2．2 观照方式——“远观”与“近取”

2．3 空间意识

第三章、画家作品中的笔墨情势

3．1 画家从自然中得到的笔墨启示

3．2 画家的笔墨情势在作品中的呈现

第四章、中国山水画中“势”的体现

4．1 作品构建中的置陈布势

4．2 用笔运墨所体现的画之神采

4．2．1 用笔的“笔势”

4．2．2 运墨的体会

第五章、中国山水画中“质”的表现形式

5．1 笔痕——山水画中点、线、皴的表现

5．2 独特的水迹的表现性

5．3 大气而不失精微——对画面中具体形态的把握

第六章、材料与工具：造成“质”的物质基础

第七章、山水画中的“势”与“质”与画家本人气质的相一致性

第八章、“势”与“质”的辩证关系

第九章、“势”与“质”在我的山水画中的体现与运用

参考文献

致谢

在校期间的科研成果