中国芭蕾舞剧音乐特征分析——以舞蹈中叙事性音乐为对象

摘要

芭蕾舞剧是集音乐、美术、舞蹈为一体的综合性艺术形式，从上世纪五十年代自西方传入我国至今，经过中国舞剧人六十多年的不断探索和实践，将西方芭蕾舞剧形式与中国民族性因素不断融合，创作出了一大批如《白毛女》、《红色娘子军》、《大红灯笼高高挂》等极具民族特色的经典之作，特别是其性格鲜明、情感丰富的戏剧性与音乐的完美融合，极大地丰富了中国音乐文化宝库，许多经典片段传唱至今。舞剧音乐既能推动戏剧情节的发展，又能刻画人物性格以及人物表情，因此，音乐在整个芭蕾舞剧的创作中起着基础性的贯穿作用。
　　 本文首先梳理了中国芭蕾舞剧的发展脉络，将各时期中国芭蕾舞剧音乐的创作特点进行整理分类。然后，挑选出六部既具有时代性，而且在技术、风格上具有代表性的中国芭蕾舞剧作品，结合这六部作品自身特点从音乐素材、音阶、曲式结构、发展手法等多个角度入手，分析了这些作品在其音乐创作上所体现出的民族性特点。其次，在作品分析的基础上，从音乐、舞蹈、戏剧情节三者交叉影响的角度对中国芭蕾舞剧音乐的创作特点进行进一步的分析、归纳、总结，提炼出中国芭蕾舞剧音乐与舞蹈、戏剧情节结合所表现的一些共性化特点。最后简单阐述中国芭蕾舞剧对西方芭蕾舞剧音乐的借鉴。

目录

声明

摘要

1 引言

1．1 选题的缘起

1．2 选题的意义

1．3 国内外研究现状

2 中国芭蕾舞剧的发展与音乐的变革历程

2．1 萌芽期(1919—1949)：民族舞剧的多元化探索

2．2 探索期(1949—1959)：以对西方经典剧目《天鹅湖》的模仿为特征

2．3 发展期(1960—1976)：以自主创作和芭蕾“民族化”为特征

2．4 繁荣期(1977—至今)：以全方位的民族化探索为特征

3 中国芭蕾舞剧音乐的民族性特征

3．1 舞剧音乐的分类

3．2 民歌旋律的借鉴

3．3 戏曲音乐的应用

3．4 人物主题音乐中的民族元素

3．4．1 应用中国传统音乐中的发展手法

3．4．2 民族性音阶的使用

3．4．3 中国传统音乐结构的借鉴

3．5 主题贯穿中的民族特色

3．6 舞蹈与音乐的结合

4 中国芭蕾舞剧音乐的刻画描写性

4．1 中国芭蕾舞剧的创作

4．2 音乐刻画表情

4．2．1 “喜”的表情刻画

4．2．2 “怒”的表情刻

4．2．3 “哀”的表情刻画

4．2．4 “乐”的表情刻画

4．3 音乐刻画人物

4．3．1 正面人物的刻画

4．3．2 反面人物的刻画

4．4 配合舞蹈技巧的旋律特点

4．4．1 “跳”类技巧的音乐描述

4．4．2 “转”类技巧的音乐描述

4．4．3 “翻”类技巧的音乐描述

4．5 叙事性音乐与戏剧情节的结合

4．5．1 为戏剧情节服务的音乐结构——结构的不规整性

4．5．2 不同音乐主题揭示不同人物的对话

5 西方芭蕾舞剧音乐创作技法的借鉴

5．1 主题旋律贯穿发展手法

5．2 突出中国芭蕾舞剧音乐的交响性

5．3 现代创作技法的应用

结语

参考文献

致谢

研究生期间科研成果