论储望华钢琴曲《幽谷潺音》的演奏技法

摘要

储望华先生的《幽谷潺音》创作于1979年，是其《六首前奏曲》中影响较大的作品之一。作为中国钢琴音乐的优秀作品，《幽谷潺音》将通俗易懂的民族调式与现代音乐创作的旋法、节奏发展的技法与对民族乐器的模仿、对自然情境的描写生动地融合在一起，受到无数钢琴演奏者的喜爱。
　　本文在熟练演奏基础上，从对作品本体的音乐分析入手，深入细致地分析了作品的曲式结构、尤其是中间部分材料与速度结合对曲式结构的影响等;织体形态与创作技法的相互制约等美学特征。并从演奏技法的角度，深入浅出地分析了通过指法对民族乐器的模仿及对自然情境的再现、不同形式装饰音的变化特点、纵向节奏对位形成的纵横立体化关系、和声的多层次与主题动机精妙的发展、不同音乐效果的踏板要求等问题，为演奏者深入、细致、全面、规范的理解作品、诠释作品、演奏作品提供了可资借鉴的分析文本。其中，速度与其他因素组合对结构的影响力及中间部分的细分原则和方法，在本曲的研究中具有创新性、探索性意义。

目录

声明

摘要

1 引言

1．1 研究背景及缘起

1．2 研究的意义及方法

2 《幽谷潺音》曲式分析

2．1 曲式结构及图式

2．2 中间部分结构与材料发展辨析

2．3 独具匠心的结构力——材料与速度

3 美学特征分析——形态与技法的相互制约

4 《幽谷潺音》的演奏技法分析

4．1 指法的模仿性

4．2 装饰音的变化性

4．3 节奏的纵横关系

4．4 旋律的精致发展

4．5 踏板的运用

5 结语

参考文献

附录

致谢

研究生期间获奖