施尼特凯《第一弦乐四重奏》中现代对位技术的运用研究

摘要

一直以来，20世纪音乐都是整个音乐历史进程中最富有个性的一个篇章，表现主义音乐、新古典主义音乐、电子音乐、偶然音乐等等流派层出不穷，由于个性在音乐中日益突出的地位，造就了音乐体系的无组织，整个音乐体系变得支离而不统一。无意识领域里的多意性、朦胧性占据了艺术形态，从音乐萌芽以来建立起的调性音乐世界很快土崩瓦解。现代音乐对发音物体的模糊手段到了无以复加的地步，噪音这些“反传统”的因素越来越多地出现在作品中，让音乐听众耳目一新的音乐元素开始大量出现……这些直接能够让作品新颖个性的音乐元素成为作曲家最乐道的追求。音乐的语言也发生巨大的改变，这种变革比自巴洛克时期以来的任何时期都更深刻。 1960年，施尼特凯创作了《第一弦乐四重奏》，这是他创作生涯早期中一部非常重要的作品。从这部作品开始，作曲家开始了典型的序列音乐创作，这个时间也是作曲家正痴迷的学习外来音乐的重要时期。本文从现代对位技术的视角对这部作品做了一些分析，主要涉及到线性对位、节奏对位、结构对位。全文以两大板块构成，对音乐的材料和现代对位技术分别进行了论述与研究，对作品的创作思路进行了一个全方位的解读。以此来达到对当时整个时期音乐理论作曲手法方面的一个窥探，来了解后来的音乐体系以及音乐与音乐之间的是如何发展与区别的。

目录

声明

摘要

引言

1绪论

1．1研究现状及意义

1．1．1施尼特凯《第一弦乐四重奏》研究现状及趋势

1．1．2论文写作的实际意义与理论意义

1．2论文研究的主要思路、重要观点及创新程度

1．2．1主要思路

1．2．2重要观点及创新程度

2音乐本体的分析

2．1序列材料的分析

2．2自由十二音

2．3个性化的十二音

2．4作品曲式结构分析

3现代对位技术分析

3．1线性对位

3．1．1三音组与四音组线性截断对位

3．1．2原序列模仿对位

3．1．3固定节奏式线性对位

3．2节奏与节拍对位

3．2．1多节拍的横向对位

3．2．2“回文”节奏

3．3微复调与单声复调

3．3．1微复调

3．3．2单声复调

3．4结构对位

3．4．1层结构对位

3．4．2体结构对位

结语

参考文献

致谢