康德“美的艺术”思想研究

摘要

康德“美的艺术”思想为西方现代艺术的发展开创了先河，他还是第一位将美学和艺术哲学理论作为他的体系中不可分割的一个部分的哲学家。针对其自由目的论思想，康德在美的领域给出的答案就是美的艺术。美的艺术是主观性的自由创造，它不同于机械艺术，因为它的目的是直接的审美愉悦，而不是制作出符合客观规则的人工制品;它不同于快适的艺术，是因为美的艺术追求的是合目的性的反思愉悦，而非简单的感觉享乐。美的艺术又是无目的的合目的性的，它的直观表达即是艺术像似自然，这种心意状态是想象力与知性自由和谐运动的结果。美的艺术同时还是天才的艺术，说它是天才的艺术，是因为美的艺术创作来源于艺术家的先天禀赋能力，并不能通过后天习得。同时，康德又为天才开了一扇天窗，天才是作为艺术创造的能力出现的，而鉴赏力是一种评价的能力，他们之间有什么关系呢？因为自然美要求有鉴赏力，而美的艺术又须是像似自然的艺术，在评判当中艺术美要考虑事物的完善性在内的，因此只有当艺术创造过程是天才的行为时，作品才是完善的，才能成为鉴赏判断中的美的艺术。同时，鉴赏判断可以通过日常学习生活所习得。当天才与鉴赏判断发生矛盾时，天才又要服从于鉴赏判断。

目录

摘要

前言

第一章 “美的艺术”概念的背景阐述

1．1 古希腊到文艺复兴之前的“美的艺术”梳理

1．2 康德时期“美的艺术”概念的概括性分析

第二章 “美的艺术”是主观性的自由创造

2．1 美、艺术与技术的差异

2．2 美的艺术不同于机械的艺术

2．3 美的艺术不同于快适的艺术

第三章 “美的艺术”是合目的性的形式

3．1 美的艺术的形式性表达即艺术像似自然

3．2 美的艺术是想象力与知性的自由和谐运动

3．3 天才的想象力使美的艺术成为可能

3．4 艺术像似自然命题的道德意义

第四章 “美的艺术”是天才的艺术

4．1 美的艺术创作起源于天才

4．2 天才与鉴赏判断的关系

第五章 “美的艺术”思想对现代艺术的启发与影响

5．1 “美的艺术’’思想对现代艺术的贡献

5．2 20世纪对“美的艺术”概念的质疑

致谢

参考文献

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