康德的艺术天才论

摘要

康德认为，美的艺术是天才的艺术，天才是自然在艺术中的体现，自然通过天才为艺术提供规则，天才又通过表达审美理念而显现出来，显得像是自然。天才存在于主体性之中，通过自然的禀赋获得原创性特征。在自己的美学体系中，康德通过天才论完成了审美判断向目的论判断的过渡。
　　康德所讨论的天才，主要具有原创性、典范性和合目的性三大特征。康德把原创性看成天才的第一属性，强调天才的独特性和不可复制性，由瞬间的灵感获得。康德认为这种独创性带有神秘色彩，并且无关乎科学。康德在原创性的基础上强调典范性，典范之中蕴含着审美理念，是后代学习的楷模。在此基础上，创造无目的的合目的性的艺术作品，从而辩证地阐释了自然、自由和艺术的关系。在心理机制上，天才创造着审美理念，又表述着审美理念。而想象力在知性的协调下进行创造。此外，理性还与想象力共同作用，通过象征在审美意义上扩展着审美理念。康德认为，天才的创造能力是天生的，而鉴赏能力通过后天的学习和训练可以获得。天才是独创的，鉴赏则是普遍有效的。想象力是天才最重要的心理机制，而知性则是鉴赏力所必要的。康德提出鉴赏比天才更重要。鉴赏不一定需要天才，但天才一定要有鉴赏力。
　　康德天才论的不足之处在于，康德把天才局限在为美的艺术制定规则显然是不够的；他把天才与鉴赏力对立起来，实际上对于艺术来说天才与鉴赏力是并存的；美的艺术品作为天才的作品，却又是依存美，包含着理性内容，而康德更多地强调想象力和知性，是不符合艺术作品的实际的；而康德对天才的社会性内涵的忽略，使天才过于神秘化，缺乏现实基础。