从画面中的基督形象看乔托的绘画与贡献

摘要

在中世纪时期，西方的绘画和雕塑艺术基本上表现的都是宗教题材。正如《旧约》中所提到的，人的形象就是神的形象，宗教的形象就是一切的形象，一切艺术都是为了表达基督教的威严，对基督的信仰笼罩着整个欧洲大陆。基督的形象尽管依然是以人的形象为基础，但是不是鲜活的，而是僵硬的和缺乏生命感的。和中世纪的整个绘画气氛是一样的，是严肃而缺乏热情的，在技法上是单线条的，没有明暗对比和比较平面的形象，这种形象给人以距离感与威严感。文艺复兴的到来改变了这一切，文艺复兴运动提倡“人性”，以人的本身的温暖亲切的形象来代替过去僵硬苍白的宗教形象。所以不了解整个中世纪关于基督的也是关于人的绘画形象，无论如何也不会了解整个文艺复兴之所以辉煌的原因。
　　中世纪的一千年，政教合一的专制成了它的代名词，因为特殊的社会与文化环境，与前期的艺术如古希腊古罗马艺术发展大相径庭，表现宗教题材的绘画，画面呈现的是僵硬的艺术形式。而乔托（1266--1336）的出现开始逐步改变了这一切，直到文艺复兴最辉煌的时期。
　　他是杰出的雕刻家，画家和建筑师，他在面对中世纪艺术长期遗留下来的公式化概念化的风格单一与绘画方式上做出了重要的革新，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者和先驱者，被誉为

目录

第1章 绪论

1.1 研究问题缘起

1.2 文献综述

第2章 社会背景

2.1 乔托生活的时代背景与家庭背景

2·2 信仰对他的影响

2.3 描绘基督形象的公开化

第3章乔托与绘画

3.1乔托的主要绘画作品

3.2 乔所作画面中的基督形象

3.3《十字架上的耶稣》对比

第4章从画面的基督形象看乔托绘画理念

4.1探索自然与突破传统

4.2故事场景的编排与再现

4.3绘画技法与艺术原则

4.4绘画本身表现材料的变化

第5章 艺术风格对后世的影响

第6章 结论与展望

6.1 结论

6.2 进一步工作的方向

参考文献

附录

致谢

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