元代园林题材“逸品”山水画的审美取向及后世影响

摘要

中国古代私家园林自魏晋南北朝肇兴,历经唐、宋、元、明、清数代,一脉相承,最终形成以苏州为代表的江南园林群。元代中国太湖流域周边是文人较为集中的地区,文人受元代统治阶级歧视和压迫,处于社会底层,同时由于科举制度的无常,文人对仕途的无望,“借君行道”的理念于元代毫无用武之地,因此文人大多选择归隐于山野或市井之中。传统文人汲取“黄老”道家思想,向往自然山川之美,再加上江南地区山清水秀的地理条件,自然、宁静、幽深的园林大量涌现,文人借此获得复归自然之感。园林在山水画中的表现是文人对自然与人居观念的结合,文人画家借园林抒情达意、写愁遣兴,这样的园林题材区别于一般的写意山水画的题材,也体现画家对园林的情感,它是失意隐居文人画家内心的真实写照,同样是对“逸趣”、“逸情”的表达。
　　园林题材的山水画与隐逸文化和文人内心的向往相关,内容大多描绘的是隐居时的环境、生活等。隐逸生活与山光水色结合,题材以青山绿水为依托,如隐居的园林、山庄、庭院等,松、竹、亭、庐、行云、空山是文人表现清幽与静谧的对象,不论画一山一水,都是内心情境的自由抒发。元代画家大都处于这样一种与世无争、清幽安闲的一种状态,在绘画的画法上更善于用水墨表达自己的心绪与感触。元代文人画家深受元初赵孟頫“书画同源”、“作画贵有古意”的影响,使诗书画融为一体,强调绘画中的文人逸趣,注重内心情感的抒发。“元四家”为代表的山水画风格平淡、含蓄、悠远,虚无脱俗,是一种远离尘浊的超脱之“逸”。
　　“逸品”经过北宋山水画在画法与题材上的拓展之后,在山水画论中成为“神、妙、能”独立出来的一个品格,并被古代诸多理论家放在品格之首。“逸”的概念有放逸、安逸、清逸、高逸精神追求。在山水画风格多元化发展的今天,元代画家们的绘画精髓和绘画中对“逸品”的审美及“逸”的精神,仍值得人们认真品读与借鉴。本文由元代园林题材的山水画作为切入点,着重探讨“逸品”之审美以及“逸”的精神,及对明清时期园林题材山水画的影响,对当代进行园林山水画创作提供参考与借鉴。
　　论文分三部分进行论述:
　　第一部分:简述文人园林的发展及唐宋时期园林山水画的发展;
　　第二部分:元代园林山水画的发展背景;
　　第三部分:“逸”在元代园林山水画风格中的表现,第一节:对“逸品”概念的论述;第二节:谈“隐”、“逸”与园林山水画的关系;第三节:谈元代园林山水画的特点;第四节:“逸”在元四家园林山水画中的表现,由对“形”、“笔墨”、“气韵”的表现、“简”与“繁”的问题、“水墨”与“设色”的问题和绘画题材四方面来论述;
　　第四部分:谈“逸”的意义和影响。

目录

中文摘要

英文摘要

目录

引言

一、唐宋文人园林和园林题材山水画的发展

二、元代园林题材山水画的发展背景

三、元代园林题材山水画中“逸品”的审美取向

1“逸品”概念的界定

2“隐”、“逸”与园林题材山水画的关系

3 元代园林题材山水画的特点

4“逸品”在元四家园林题材山水画中的表现

四、元代园林题材“逸品”山水画对后世山水画创作的作用与影响

1 “逸品”对明代园林题材山水画的影响

2 “逸品”的审美形态在明清及近现代园题材山水画中的体现

3“逸品”对当代园林题材山水画创作的启发

结语

参考文献