“单纯”的力量

摘要

本文首先通过中西方关于绘画的“单纯性”的认知进行分析。从绘画的起源来说，虽然众说纷纭，但最一致的观点就是关于单纯的记录。德国古典主义美学家温克尔曼用“高贵的单纯，静穆的伟大”来赞美古希腊的艺术。中国五代后梁的荆浩在其《笔法记》中提出绘画创作的“神、妙、奇、巧”的评价标准，其中以“神”品最高。“神”之品格，看似无所作为，实则是自然而然的境界，成就了事物之“真”象。以此来说明绘画的“单纯性”代表了人类普遍的精神本质。
　　进而本文从中西方绘画“单纯性”的认知方式和意识理念进行分析，以及多种表现形态进行分析，并通过经典的大师作品来重点论述他们对于表现语言的“单纯性”的追求，并通过画面的表现手段、色彩及构成来深入分析进而阐释说明绘画的“单纯性”以及“单纯性”在中国当代绘画中呈现出的意义，以及画家自己的“内在精神”便是“真实的自身永恒价值的追求”。
　　最后通过笔者的个人实践来阐述自己一直认为的一幅好的绘画作品一定是抛弃了一切的艳俗，没有任何招揽的动机，从而回到画面最本质、最单纯的东西；一幅好的绘画也一定是反应人们心目中最永恒的、静止的、难以忘记的那一幕情景。并且也只有立意的单纯，才能引发观者丰富的精神想象空间。

目录

中文摘要

英文摘要

目录

绪论

1．关于单纯

1.1中西方对于“单纯性”的认知

1.2 “单纯性”于绘画中的表现形态

2．绘画共有的品质——表现语言的“单纯性”

2.1 表现手段的“单纯性”

2.2 画面色彩的“单纯性”

2.3 画面构成的“单纯性”

3．“单纯性”在中国当代绘画中的意义

3.1中国当代绘画在表现手段上表现的“单纯性”

3.2中国当代绘画在画面色彩上呈现的“单纯性”

3.3中国当代绘画在画面构成上呈现的“单纯性”

4．个人在实践中对表现语言的“单纯性”的理解

结论

参考文献

攻读学位期间发表的论文