浅谈中西方绘画之典型线质和色彩运用对我创作的影响

摘要

漫步中西方的绘画史，虽然各自的文化底蕴不同，但是从绘画的产生开始，线的运用，寄托了画家特殊的情感。中国画家对线条的感悟和运用已经达到了极致，画面中的每一根线条已经成为画家的精神寄托；而从西方绘画历史发展来看，无论从远古时期壁画中线条对动物的描绘，还是古典油画，线都是绘画的组成部分。只是西方的画家更理性的处理画面中线条的组织。中西方画家在造型基础上加之颜色的运用更能抓住观者的注意力，画面的色彩更直观的表达了画家作画时的情感。笔者从接触中国传统绘画的同时也受到了西方绘画的影响，本文想从影响笔者毕业创作中的线和颜色两个方面来阐述，也因此想将三年对工笔人物画的学习能通过毕业创作找到中西方绘画的契合点。

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引言

第1章 创作原因

1.1选题理由

1.2选题目的

第2章 中西方绘画的线性精神

2.1中国人物画的线性特征

2.1.1 简述不同时代绘画中线的特点

2.1.2临摹永乐宫壁画人物对线的认知

2.1.3 简述中国人物画中“离形得似”的线造型特点

2.2文艺复兴时期人物画中的线性特征

2.2.1 简述西方绘画中的线性因素

2.1.2 安格尔绘画中线的运用

第3章 中西方绘画中色彩的运用

3.1简述中国工笔人物画中色彩的运用

3.2文艺复兴时期壁画色彩的运用

第4章 创作总结

4.1中西方绘画中的线性因素在我创作中的结合

4.2色彩与绢本绘画材质在我创作中的结合

第四章 结论

参考文献

致谢

附图：