观念艺术的“亮”角色——霓虹灯创作

摘要

不同的时间阶段产生了不同的艺术形式和流派，艺术家用各种媒介来表达自己的观念和思考，霓虹灯艺术就是其中的一种。从城市夜色的主角到各大展览的常客，霓虹灯经历了从街巷到美术馆的位移。在二十世纪六七十年代，许多国外艺术家运用霓虹灯进行创作。但是在多处资料之中，霓虹灯艺术的出现和发展与当时艺术流派之间的关系较为模糊，笔者并没有找到霓虹灯由工业产品到艺术品身份转换的脉络。同时，由于霓虹灯艺术在观念艺术中涉及的作品较为复杂，对它的整理显得尤为重要。相对国外而言，国内的霓虹灯艺术领域处于发展初期，涉及此领域的艺术家和作品为数不多。而这也是我对霓虹灯艺术进行探索的原因。 故此本文在撰写基于这种考量：艺术与技术之间的界限越来越模糊，艺术不能孤立存在，艺术与科技的跨界数不胜数。霓虹灯现如今虽然被LED取代，但是其独特冷艳的材料魅力是无法取代的。本文从街巷的霓虹灯招牌到艺术作品转移的背景出发，对霓虹灯为什么要产生这样的变化，及其改变，所带来的影响，以及在观念艺术中霓虹灯艺术的特殊位置进行分析。试图在了解发展脉络的同时也将其艺术特征和技术特征相结合，探讨霓虹灯作为科学技术产品所派生出的艺术方式及艺术问题。

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1绪论

1.1 选题缘起、背景及研究现状

1.2 研究的目的及意义

1.3 论文结构框架图

2 从霓虹灯到艺术品

2.1 霓虹灯的发现

2.2 霓虹灯招牌的发展

2.3 霓虹灯招牌到艺术品的转型根源

3 霓虹灯艺术与观念艺术

3.1 观念艺术的出现

3.2 波普艺术、极少主义、观念艺术对霓虹灯艺术的影响

3.3 观念艺术中霓虹灯创作的体现

4 霓虹灯艺术的发展现状

4.1 国外霓虹灯艺术的发展现状

4.2 国内霓虹灯艺术的发展

5 霓虹灯艺术的个人创作和实践

5.1 霓虹灯艺术对个人创作的启发

5.2 创作的基本思路

5.3创作的实施过程和问题

结语

参考文献

附录：