“富贵”与“野逸”审美风格在五代人物画中的体现

摘要

五代人物画在中国画发展史中占有重要地位，其风格上承中晚唐余绪，日渐成熟，出现了画院画家顾闳中、王齐翰、周文矩及禅画画家贯休、石恪等。五代花鸟画呈现出“黄家富贵，徐熙野逸”两种不同的审美风格，而由于统治者的喜爱与重视、画家的不同生活见闻及个性等因素，“富贵”与“野逸”两种审美取向在人物画中也明显体现，如画院画家的作品承袭唐代“写真”绘画遗风，多宣扬圣德之事，画风上追求细密，纤丽雅致，不落俗艳，比唐代的宫廷人物画更精更细，画面呈“富贵”之象；而另有一些画家则多以神仙、道释及诡怪古僻人物为题材，作品笔墨力透纸背，形象夸张怪诞如“墨戏”，呈“野逸”之气，他们的艺术语言在五代画坛中独树一帜，对后世影响深远。
　　本论题以五代人物画为研究对象，从整体表现风格以及具体绘画语言形态等方面探索其“富贵”与“野逸”审美风格。首先对“富贵”“野逸”在花鸟画中的由来进行解读，引出五代人物画中也有两种“异体”，并通过对五代具有代表性的人物画家作品整理归纳，从其审美风格上进行分类阐述。“富贵”风格主要对周文矩、顾闳中、王齐翰、阮郜等人的作品梳理分析，“野逸”风格则以禅画画家贯休、石恪等人的作品为例，探讨其审美追求。而后对两种审美风格形成原因进行分析，分别从对唐代人物画的承袭与延续、五代各区域人物画不平衡的发展、画家不同的个性和生活处境、禅宗思想的影响等四个方面来探究。第三章是本文的重点，从题材内容和绘画作品中的造型、线条、色彩等表现语言方面，结合作品进行详细解读。最后阐述五代人物画的表现风格对后世的影响，分别从对院体人物画和梁楷、法常等人的写意人物画影响两方面进行论述。
　　本论文旨在探讨五代人物画的独特审美语言，让人们对五代人物画的审美风格能有进一步了解和认识。

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引言

1.1 选题背景和研究意义

1.2 文献综述

1.3 研究内容和创新之处

1.4 研究方法

第一章 五代绘画中的“富贵”与“野逸”审美风格概说

1.1 “富贵”与“野逸”释义

1.2 五代花鸟画中“富贵”与“野逸”审美风格

1.3 五代人物画中“富贵”与“野逸”的审美取向

第二章 五代人物画中“富贵”与“野逸”风格成因分析

2.1 对唐代人物画的承袭与延续

2.2 五代各区域人物画发展的不平衡性

2.3 画家个性和生活处境的差异性

2.4 禅宗思想的影响

第三章 “富贵”与“野逸”审美风格在五代人物画中的体现

3.1 “富贵”与“野逸”在五代人物画题材内容方面的体现

3.2 “富贵”与“野逸”在五代人物画表现语言形态方面的体现

第四章 五代人物画“富贵”“野逸”表现风格对后世的影响

4.1 “富贵”风格促进了院体人物画的形成与发展

4.2 “野逸”风格对写意人物画的发展影响深远

结语

参考文献

在读期间公开发表的论文

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