商业潮流掩没的现实主义电影——新生代导演的边缘化创作研究

摘要

20世纪90年代，以张元自筹经费拍摄作品《妈妈》、胡雪杨的作品《童年往事》获美国奥斯卡电影学院电影节最佳影片奖为标志，新生代导演陆续登上中国影坛，他们发表集体宣言，以勇于质疑与挑战的姿态和颠覆性的艺术理念表现出激越的热情和强劲的力量，为中国影坛注入了一股澎湃而澄澈的激流。
　　站在时代更迭、社会急剧转型的前沿，新生代导演将摄像机对准社会边缘、城市边缘的底层大众，将目光停留在对庸常人物及其真实生命的纪录，创作出一大批颇具艺术价值与社会历史价值的现实主义边缘化电影，新生代导演的现实主义电影辩证扬弃了第四代导演求真又求美，反映现实生活又力求典型化的纪实美学，将中国电影从一味倚重第五代的寓言历史故事和雍容华贵的商业大片的歧路上拉回现实，是对中国电影纪实性的纠偏与弥缝。与其卓越艺术成就相伴随的，是新生代电影商业上的全面暗淡——或反响差，或市场回报极低，甚至上市困难，新生代导演的边缘化创作在商业电影的大潮中可谓处境堪虞。
　　文章尝试参照中国电影的现实主义发展之路，厘清中国新生代导演的代际划分、命名范畴，基于历史和文化环境阐释新生代导演的群体特征，并在分析研究新生代边缘化创作案例的基础上分析新生代导演的边缘化创作手法，探讨新生代电影掩没在商业电影潮流中惨淡的发行现状，为新生代导演边缘化创作被商业潮流掩没的结论寻找理论依据和事实佐证，最终探索其在多元文化语境中的创作走向。

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绪论

一、 研究对象及目的

二、 研究背景及现状

三、 研究思路及意义

第一章 新生代导演及其群体特征

第一节代际划分与艺术成就

第二节科班学习与艺术传承

第三节时代印记与艺术语境

第四节独特个性与艺术风格

第二章 纪实性风格的边缘化存在

第一节喧嚣城市与边缘生活映现

第二节庸常人物与真实生命纪录

第三节开放性叙事与个人化讲述

第四节低成本制作与无喝彩发行

第三章 边缘化作品的现实性解读

第一节 《苏州河》：肮脏的现实与梦幻的呓语

第二节《安阳婴儿》：边缘的人物与平淡的叙事

第三节《盲井》：直白的控诉与戏化的情节

第四节《人山人海》：牵强的拼贴与无奈的修剪

第四章 边缘化创作的商业性困窘

第一节市场规律涤荡传统体制

第二节娱乐审美融耗人文意识

第三节商业潮流掩没纪实创作

第四节寓言电影阻压状态电影

第五章 现实主义电影的价值映现

第一节电影模式的颠覆与修正

第二节主体意识的形成与确立

第三节审美风格的嬗变与丰裕

第四节社会效应的失缺与弥缝

结语：新生代电影导演的创作走向

一、艺术立场与美学追求的坚守

二、焦躁心理与主体情绪的控制

三、厚重传统与文化底蕴的传承

四、艺术体制与商业市场的契合

参考文献

致谢