泗州戏舞台美术的美学特征研究

摘要

本文运用逻辑学比较、归纳、演绎的方法，美学和艺术学的方法，文献考证与田野调查相结合的方法，通过梳理泗州戏舞台美术的发展历程(包括剧场艺术和服装、化妆、道具艺术等)，以及与京剧、昆曲、黄梅戏等剧种的比较，尝试研究泗州戏舞台美术独特的美学特征，以期弘扬泗州戏的舞美风格，为泗州戏在新世纪的发展提供可资借鉴的蓝本。
　　 泗州戏舞台美术的形成发展大致经历了晚清时期、民国时期、抗日战争时期和新中国成立至今四个阶段，并由简单走向丰富，由稚嫩走向成熟，逐渐形成了自己的风格。泗州戏传统的演出剧场主要是神庙戏台，服装、化妆和道具主要体现出生活化和灵活性的特点，与上述三个剧种相比，其特有的美学特征是鲜明的乡土性、兼容性和创造性。
　　 鉴于以往对泗州戏的研究多停留在音乐和舞蹈领域，对舞台美术的研究非常有限，系统研究泗州戏舞台美术的美学特征就是本文的创新之处。其目的在于客观评价泗州戏的艺术性与观赏性，以推进该剧种传承和发展。