场域视角下的抽象绘画与具象绘画

摘要

随着人们观念的变化,绘画的形式与语言也在发生着变化,摆脱了原来单一、僵化的模式,呈现出一个多元化的发展趋势。但在发展的过程中,百花齐放,也有哪朵花最艳、花期最长的问题。抽象绘画与具象绘画,一直都处在一个争论的环境中。有些人认为具象就是过时了,有些人认为抽象绘画就是瞎画、看不懂,所以就没有价值,还有些人认为中国绘画的发展方向是具象或是抽象,抽象绘画与具象绘画是相互排斥的。这些也都是急需我们去解决的问题,无论是有助于绘画者加深对具象和抽象艺术的理解,还是如何把握自己的创作语言,反映时代的变化,都有着积极而深远的现实意义。
　　 本文从布迪厄的艺术场域理论出发,以抽象绘画与具象绘画作为研究对象,遵循逻辑思维的方法进行理性分析,把个人感受与体验升华为理性认识,以文案调查方法收集文献资料。在此基础上,对抽象绘画与具象绘画认识中表现出来的问题进行了深入的分析。
　　 根据布迪厄的艺术场域理论,我们可知,艺术构成了一个单独的领域。因此布迪厄提出了“场”这个概念。场不是单独存在的,它受到周围环境的影响和制约。布迪厄把这个发展过程分为三个阶段:艺术自律性的获得,双重结构的喘息,象征财富的生产。艺术形成一个独立的领域,其中就包含着一系列的规则,每个进入这个场的人都必须遵守这套规则。纯艺术或前卫艺术场的运行规则不同于通常的商品逻辑,商人们只生产和出售那些有利可图的物品。而纯艺术则相反,是不计较利害的。而社会赋予某事物以“意义”或因该事物在社会上的名声和地位而具有的价值。一旦艺术家在纯艺术场内获得承认,有了名气和地位,他的作品就能卖出更高的价格。
　　 抽象绘画与具象绘画,在概念与特征、构图、空间、表述、欣赏与评价、发展前景等方面都体现出了不同场域的规则,即二者存在的差异性,这就导致了不同的绘画者的选择不一样,取舍不一样,而观赏者对艺术品的评价也不一样。绘画者,为了追求自己的理想,在自己的语言中表达着心中的畅想,不计较盈利与否,只为了实现内心信念的升华。而当其有了名气,不论他画的是什么,都将价值不菲。而艺术的发展同社会的发展一样,都是在不断的寻找变化和进一步完整,不可能出现独占的格局。抽象绘画与具象绘画都是现实生活的反映,不同的场域之间不是孤立的,抽象中带有具象特征,具象中含有抽象因素,抽象绘画与具象绘画在对立中相互依存、相互交融、相互影响、相互促进,朝向多样性、多元化的方向发展,充分发挥绘画的艺术魅力,引入现代审美理念和视觉体验,更具时代特征。

目录

文摘

英文文摘

引言

1 解读布迪厄艺术场域理论

1.1 场域的基本概念

1.2 艺术场的三个阶段

1.2.1 艺术自律性的获得

1.2.2 双重结构的喘息

1.2.3 象征资本的产生

1.3 艺术场域与其他场域的关系

2 抽象绘画场域与具象绘画场域

2.1 特征

2.1.1 抽象绘画及其特征

2.1.2 具象绘画及其特征

2.2 构图

2.3 空间

2.4 表述

2.5 欣赏与评价

2.6 发展前景

3 抽象因素与具象因素同构

3.1 抽象因素与具象因素都是现实生活的反映

3.2 抽象绘画中的具象因素

3.3 具象绘画中的抽象因素

3.4 抽象因素与具象因素相互影响

结论

参考文献

附录

攻读硕士学位期间发表学术论文情况

致谢