“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”——毕业作品创作体会

摘要

音乐创作是以音响表现为特征的思考、构建工作，在掌握作曲技法的同时，作曲者还要对美学、哲学以及社会学等学科有自己的理解和观点，并将这些融入到自己的音乐作品中去。这需要长期大量的学习和积累丰富的音乐构建技法及其他学科知识。每位作曲者在音乐创作时，对作品创作的体会和想法都不会相同。即使同一位作曲者随着生活阅历的积累在不同的人生阶段，其对音乐创作的体会和感受也是不同的。
　　本文通过对笔者音乐会创作的主要作品的分析，从音乐形态和对作品中中国风格的认知角度对素材运用、音乐结构、调式和声以及音色构建四个方面总结了笔者自己对于音乐创作过程中的一些具体的体会和感受。

目录

封面

声明

中文摘要

英文摘要

目录

引言

1传统民族民间音乐素材的运用

1.1传统民族民间音乐素材的选择

1.2传统民族民间音乐素材的运用与发展

2中国音乐结构的认知与运用

2.1对中国音乐结构的认知

2.2对中国音乐结构的借鉴与运用

2.2.1三部曲体

2.2.2循环曲体

3创作中对中国五声调式为基础的和声探求

3.1对中国五声调式和声的理解

3.2中国五声调式和声在作品创作中的应用与体会

4对于音色构建的创作体会

4.1对于音色构建的认知

4.2室内乐和管弦乐作品音色构建的体会

4.2.1对室内乐作品音色构建创作体会

4.2.2对管弦乐作品音色构建创作体会

结语

参考文献

附录

致谢