认知传统探求创新--毕业音乐会作品创作体会

摘要

作为一名艺术作曲硕士，如何在音乐创作上更好地立足于中华民族优秀传统文化的基础上进行文化继承与音乐艺术创新，同时又更好地具有国际化的音乐创作风格和理念，应当是我们努力的一个发展方向和追求。　　研究生学习以来，笔者对于中国传统音乐特别是江西地域音乐的形态特征有更全面的认识，对中国传统文化内涵有更深刻的理解。同时在导师的辛勤指导和自己的不懈努力下，又针对性地学习了为数不少的中外优秀音乐作品，这给笔者的音乐创作带来了极大的帮助和裨益，认识到创作的核心源泉都源于传统文化。音乐艺术创作的道路永无止境，本人将三年感受最深的认识思考及创作探求进行总结与归纳，这对于我来说是十分有必要的。　　本文主要是以我的毕业音乐会主要作品的创作探索体会为中心。反思总结自己在音乐作品创作中：如何使中国传统音乐文化在新的时代有其新的表达特征的认识思考及其探求、同时也对创作中，在作品素材的选取、音乐语音、音乐结构、和声、音色建构等形态方面对于中国传统民族音乐特别是江西地域传统音乐元素运用、探求创新的体会进行反思总结。

目录

声明

1绪论

1.1研究意义

1.2研究现状

1.3研究方法

2 音乐语言素材的选择和运用

2.1 中国传统民间音乐素材的认知

2.2 中国民间音乐素材的选择

2.3 传统民族民间音乐素材的运用与发展

3 对中国音乐结构的认知和运用

3.1 对中国音乐结构的认知

3.2 对中国音乐结构的构建与运用

4 创作中对中国五声调式为基础的和声探求

4.1 对中国五声性调式和声的理解

4.2中国五声性调式和声在实际创作中的应用与体会

5 创作中对音色建构的创作体会

5.1对于音色建构的认知

5.2中国民族乐器特有音色在室内乐中运用的体会

6 创作后的思考与体会

结语

参考文献

致谢