中国竹笛吹奏艺术的历史与美学研究

摘要

中国竹笛经历了近百年“专业化”发展。文化多元共存现实环境中竹笛演奏所面临的首要问题，是其现代性路向问题，即什么样的传统如何作用于其现代性的问题。本文尝试对此作出理论探索。 艺术技法问题历来是艺术实践和传统美学理论共同关注的焦点之一。竹笛吹奏技法的传统，也是思想文化的传统。与技法表现内容密切联系的是美学理论中的“情感论”。所以，本文对竹笛吹奏历史的考察选取了“情感论”视角。从不同历史时期情感论主要思想主张着眼，本文通过文献梳理和分析研究，并搜集、运用考古图像疏证其汉魏以后的滥觞流变。首先归纳出各时期内竹笛吹奏艺术的不同风格类型和审美特征，即先秦礼乐熏陶的庄重神圣、两汉乐府并举的雄健妩媚、魏晋风度发扬的自抒豪情、唐宋雅俗渲染的富贵绚丽、元明清戏曲濡染的细腻多情等五大风格类型，进而，归纳出笛乐表达的三种主要情感母题即离愁别恨、感时伤怀、娱情出处；四种情感形态即悲伤、忧患、思念和欢愉旷达；六种笛乐审美形态即悲慨、忧愤、怨慕、欢愉、宁静、庄严。在此基础上，归纳出竹笛吹奏五大传统：远古管律传统、上古礼乐传统、汉代诗乐传统、唐宋燕乐传统、明清“曲”乐传统。 竹笛吹奏五大传统连带它所具有的美学属性，在当代竹笛吹奏实践中得到进一步传承、积淀。它们既是中国竹笛吹奏实践经验的结晶，也是传统美学思想长期作用于竹笛吹奏实践的结果。因此，面临竹笛艺术发展的现代性问题，只有利用传统艺术创作理论才能对竹笛吹奏技法运用问题作出深度的、准确的阐解与统合。借鉴中国传统美学理论研究竹笛吹奏技法运用规律和理论原则，于是成为目前最具基础性的工作。 基于这一认识，本文进而以中国传统美学发展历史和现状为背景，针对竹笛吹奏艺术的美学属性，分析中国竹笛吹奏技法的创作基础，确定了竹笛吹奏技法运用中的主要美学范畴即“情理”、“言意”、“形神”及“吹奏风格”四个方面。然后有选择地借鉴和运用中国传统艺术创作方法，归纳并论述中国竹笛吹奏技法运用应遵循的主要美学原则，即以“情发于中”、“以声传情”、“寓情于景”、“以情达志”四原则统一“情-理”关系；以“立象尽意”、“境取象外”、“以淡余意”三原则统一“言-意”关系；以“澄怀味象”、“身与竹化”、“师法自然”三原则统一“形-神”关系，并利用“修辞立诚”、“自为仪表”、“打破常规”、“移风易俗”四原则构建演奏家自身吹奏风格。 本研究旨在探索当下竹笛演奏实践的理论观照途径和演奏理论基本框架。

目录

文摘

英文文摘

声明

绪 论

第一章 先秦古篴吹奏艺术及其审美范畴发生

第二章 两汉“情志”观中的横笛吹奏艺术考察

第三章 魏晋“缘情”观与竹笛独奏艺术形式确立

第四章 唐宋“诗道情性”论与笛乐审美范畴确立

第六章 竹笛吹奏技法类型及其美学研究基础

第七章 竹笛吹奏技法运用主要美学范畴及原则

结语

参考文献

作者简介

后 记