舒伯特钢琴作品的现代解读——以《C大调流浪者幻想曲》为例

摘要

随着18世纪晚期到19世纪西方浪漫主义思潮的发展,钢琴音乐也出现了一个崭新的发展方向。奥地利著名作曲家佛朗茨·舒伯特(FranzSchubert,1797—1828)作为古典主义时期到浪漫主义时期承前启后的代表人物之一,其创作的音乐作品中明显的带有了两个时代的基本特征,而又超脱于二者的形式。尤其他的钢琴作品,突出的表现了浪漫主义的风格,并对以后的浪漫主义音乐家产生了巨大的影响。
　　本文以舒伯特的钢琴曲《C大调流浪者幻想曲》为例,通过对其时代背景,创作风格的梳理,分析舒伯特这一类型钢琴曲的创作特征。以现代的眼光,进一步挖掘这位伟大的作曲家的艺术内涵。并且结合自身的演奏体会,使演奏技巧和对音乐内涵的理解联系在一起,从而能够更深刻的解读舒伯特的钢琴艺术。

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前言

一、《C大调流浪者幻想曲》的创作背景

1、社会背景

2、成长背景

二、《C大调流浪者幻想曲》的曲式结构分析

1、幻想曲的定义及其特点

（1）复调模仿阶段

（2）主调风格阶段

（3）独立大型的作品

2、《C大调流浪者幻想曲》曲式结构分析

(1)第一乐章

(2)第二乐章

(3)第三乐章

(4)第四乐章

3、与艺术歌曲《流浪者之歌》的联系与区别

4、与奏鸣曲的联系与区别

三、以现代视角挖掘舒伯特作品背后的内心世界

1、热情背后的孤寂

2、抒情背后的忧伤

3、绝望背后的抗争

结语

致谢

参考文献