传统服饰文化在舞蹈中的合理应用——以旗袍为例

摘要

“衣冠王国”是我国素有的称号。我们最早原始时期的祖先利用树叶来遮挡身体，这是人们审美意识萌芽的体现。考古学者在北京周口店龙骨山定顶的洞穴中发现约公元前两万年至四千多年的山顶洞人的骨针等遗物，由此可以说明这一时期的人类已经在空闲之余已经学会利用动物的皮毛制作服饰，此时服饰的作用不单单是遮挡，取暖这么简单，更重要的是先民们通过服饰可以接近动物，获得更高的狩猎效率，满足生活所需。然而，随着社会日新月异的发展，人类思想认识的不断提升，手工业技术的不断完善，服饰的种类，图案，颜色样式可谓是令人瞠目结舌，目不暇接，服饰的功能也随着时代，空间等不同因素的变化而进行着变化。在阶级层次分明的年代，服饰竟然成为了统治者至高无上权利的象征。黄色，龙纹成为了皇权专属的标志，群臣是万万不可越过级别，肆意造次的。清代末期，服饰的样式变得宽松合体便易。民国时期，受外来文化的影响，服饰样式做了进一步的改良，极大的满足了当时人们的审美需求。现如今，服饰已然成为了每一个人的生活必需品，种类样式繁多。然而，随着人民生活水平的日益提升，大众审美，消费达到了个性化的阶段。时尚的潮流趋势与传统文化交相呼应，让中华服饰也成为了一种世界流行文化的时尚。由此我们可以知晓，服饰的产生是人类智慧的产物，也是不同文化类别集结的产物。从它自身可以折射出不同时期的思想，国家发展的实力，政治观念，地理环境，民族差异，审美取向等多方面信息。
　　服饰的概念从其内涵上来讲有广义狭义之分，广义的服饰包括服装以及与其服装相匹配的成套饰品包括耳环，手镯，头饰妆容等。狭义的服饰是专门指上身衣服。然而，根据空间场地的不同转换，服饰又可以分为平服和艺服两大类别。平服和艺服的使用方法和功能又有着本质的区别。本文的研究视角是将旗袍作为艺服服饰来进行研究，使旗袍与舞蹈两者进行结合，探寻服饰与舞蹈之间的关系。在二者融合的过程中笔者不单单只研究旗袍在舞蹈中图案，纹饰以及色彩方面的应用，因为笔者认为大众对传统文化的把握不应该仅停留于表面文化，更重要的是要突出“服饰的文化感”避免“传统文化断裂”的现象。即挖掘旗袍服饰产生的历史及其发展，力图让服饰文化与舞蹈文化进行融合，变通。文化的影响不仅仅局限在单一文化的应用，在多元文化的当下，艺术的产生应该更加的推陈出新，多元互补。破除单一，局限的类别限制，突出“多元性”的特征，让学科与学科之间，各领域之间相互碰撞，渗透，更好的促进文化时代性和文化创新性的产生。通过舞蹈与服饰二者文化的结合，我们既可以让服饰更好的推动舞蹈作品的呈现，舞蹈的产生又推进了服饰艺术的发展，在共同互利的基础上，又能将属于中国的文化进行挖掘，继承，保护，创新，推广，这在笔者看来是十分有意义的。

目录

声明

摘要

绪论

第一章 旗袍的历史文化研究

1．1 旗袍的相关概念

1．2 古代满族服饰的样式及功能

1．2．1 社会背景

1．2．2 样式功能

1．3 清时期满族京派旗袍的演变及发展

1．3．1 社会背景

1．3．2 功能样式

1．4 民国时期海派旗袍的推动及影响

1．5 美伦美换的当代旗袍

第二章 旗袍在舞蹈中的应用

2．1 服饰的概念及功能

2．1．2 舞蹈服饰的概念

2．1．3 生活服饰与舞蹈服饰的区别

2．1．4 舞蹈服饰与舞蹈之间的关系

2．2 旗袍在舞蹈中的应用

2．2．1 小城雨巷

2．2．2 胭脂扣

2．2．3 尤物

2．2．4 彩云追月

2．3 面料及改良问题

第三章 未来旗袍服饰文化走向之己见

3．1 保护传统文化，挖掘有利资源

3．1．1 旗袍的文化属性

3．1．2 旗袍作为文化符号的艺术性

3．2 传统服饰观念的新转变

3．2．1 拓展服饰文化新领域

3．2．2 专业方向的新转变

3．2．3 “新”文化的普及与推广

结束语

参考文献

致谢

附录