现代舞台服装设计研究

摘要

进入21世纪,科技的发展,社会文明的进步,国际文化、艺术交流的频繁,使我国人们的社会价值观念、审美追求和审美情趣发生了急剧变化,文化艺术思潮呈多元化趋势。舞台艺术也不断发展,丰富着人们的视野,陶冶着人们的情操。舞台服装作为舞台艺术中视觉呈现的主要部分,其艺术价值和商业价值得到人们广泛的认可,并呈现出多姿多彩的局面。然而关于现代舞台服装设计理论的研究却未能跟上舞台艺术实践的发展,随着舞台服装设计理念的不断革新,舞台服装的内涵已不仅仅是为了满足人们视觉感官的一种享受,它的美好追求和愿望,是一个时代审美标准、经济发展、社会制度的综合体现。这需要我们不断完善我们中国民族特色的现代舞台服装设计理论体系。
　　 本文通过文献资料收集,广泛结合舞台艺术实例和笔者的艺术实践经验,以现代舞台服装设计概念的形成,舞台服装的起源为基点,探讨了传统舞台服装到现代舞台服装的发展、演变过程,从而总结了具有代表性意义的现代话剧、歌剧、舞剧、戏曲、杂技剧、音乐剧、晚会庆典服装的设计特点,探讨了现代舞台服装设计对传统舞台服装的传承与创新思想、归纳了现代舞台服装设计的艺术审美特性,最后通过典型个例阐述现代舞台服装设计的创作思路,进一步证实了笔者的理论和观点。现代舞台服装设计是社会文化、人类审美艺术发展的必然结果,其理论的形成有助于舞台服装设计工作者进一步进行理论研究和指导实践创新工作,从而为欣欣向荣的中国舞台艺术事业做出贡献。

目录

文摘

英文文摘

第一章 关于舞台服装

1.1 何谓“舞台服装设计”

1.2 舞台服装、舞台美术、舞台艺术三者之间的关系

1.2.1 舞台美术促进舞台艺术的发展

1.2.2 舞台服装设计与舞台美术设计的辩证关系

第二章 舞台服装的起源与发展

2.1 国内舞台服装的起源与发展

2.1.1 巫舞服饰

2.1.2 拟鸟兽舞服饰

2.1.3 乐舞服饰

2.1.4 百戏服饰

2.1.5 杂剧服饰

2.1.6 戏曲服饰

2.2 西方舞台服装的起源与发展

2.3 中国舞台服装发展现状

第三章 现代舞台服装设计特点的分类研究

3.1 现代舞台服装的分类

3.2 话剧服装设计的特点

3.3 舞剧服装设计的特点

3.3.1 古典舞服装

3.3.2 民族民间舞蹈服装

3.3.3 现代舞蹈服装

3.3.4 新创作舞蹈服装

3.4 歌剧服装设计的特点

3.5 戏曲服装设计的特点

3.5.1 传统戏曲服装

3.5.2 新编历史戏服装

3.5.3 现代戏曲服装

3.6 音乐剧服装的设计特点

3.7 杂技剧服装的设计特点

3.8 晚会、庆典服装的设计特点

第四章 现代舞台服装设计对传统舞台服装设计的继承与创新

4.1 关于“现代舞台服装设计”与“传统舞台服装设计”

4.2 关于对传统舞台服装设计的“继承”

4.2.1 对传统戏曲服装构成样式的继承

4.2.2 关于对传统戏曲服装审美观点的继承

4.3 关于对传统舞台服装设计的“创新”

4.3.1 观念的创新

4.3.2 样式的创新

4.3.3 科学技术的创新

第五章 现代舞台服装设计的艺术审美性

5.1 现代舞台服装设计中审美心理的情感美

5.1.1 优美的款式是塑造角色形象美感的重要方面

5.1.2 丰富的色彩是营造舞台气氛的重要方面

5.1.3 合适的面料是体现材质美感的重要方面

5.1.4 精致的工艺是实现审美体现的重要方面

5.1.5 精美的装饰是加强视觉美感的重要方面

5.2 现代舞台服装设计中空间表现的形式美

5.2.1 塑造人物角色的个性美

5.2.2 展现人物角色的形体美

5.2.3 体现独特的舞台艺术风格

5.3 现代舞台服装设计中视觉呈现的画面美

5.3.1 营造舞台的“意境美”

5.3.2 烘托舞台的“气氛美”

第六章 通过典型案例谈现代舞台服装设计的创作思路

6.1 把握人物角色的情感变化

6.2 注重舞台画面意境的变化

6.3 塑造人物形体动态的美感

6.4 把握服装与舞美的对比与协调

6.5 突出设计的个性化与时代感

6.6 善于运用新材料与新技术

结语

参考文献

后记

附录