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引言
第一章 “悲剧性”的发展历程
1.1 “悲剧性”的理论
1.1.1 悲剧的发展
1.1.2 悲剧性
1.2 钢琴作品中“悲剧性”的发展
第二章 拉赫玛尼诺夫的“悲剧性”创作历程
2.1 拉赫玛尼诺夫的生平介绍
2.2 拉赫玛尼诺夫的钢琴作品介绍
2.3 拉赫玛尼诺夫的“悲剧性”创作的三个阶段
2.3.1 早期
2.3.2 中期
2.3.3 晚期
第三章 拉赫玛尼诺夫悲剧性特质形成的原因
3.1 时代因素
3.1.1 社会背景
3.1.2 民族忧郁特质
3.2 个人因素
3.2.1 个人曲折的生活经历
3.2.2 悲观主义性格
3.3 文化因素
3.3.1 宗教熏陶
3.3.2 美学观念
3.3.3 其他姊妹艺术影响
第四章 拉赫玛尼诺夫钢琴作品中悲剧性的标志性音乐语汇
4.1.低沉的“钟声”形象运用
4.1.1 中低音区引起悲剧性情绪
4.1.2 简单和声营造悲剧性钟声共鸣
4.1.3 相对缓慢节奏表现钟声的凝重
4.1.4 多层次架构加重钟声的抑郁色彩
4.1.5 力度两级分化加大钟声的悲剧弧度
4.2 “死亡”主题的贯穿
4.2.1 直接运用比较完整的“死亡”主题
4.2.2 有节奏变化的完整“死亡”主题引用
4.2.3 对“死亡”主题的变奏
第五章 拉赫玛尼诺夫钢琴作品中悲剧性的音乐表现手法
5.1 忧郁的旋律
5.1.1 强烈的旋律倾向性
5.1.2 气息悠长的旋律抒情性
5.1.3 深化矛盾的旋律复调性
5.2 动荡不安的节奏、节拍
5.2.1 噩梦般“命运动机式”节奏型
5.2.2 摇曳不定的复合节奏
5.2.3 令人窒息的“动力型”节奏
5.2.4 犹豫不决的连续弱进
5.2.5 强化戏剧冲突的节拍变换
5.3 色彩暗淡的和声
5.3.1 和声色彩性进行渲染哀伤情绪
5.3.2 近现代化和声技法加深悲剧情绪
5.4 充满忧伤情绪的调式布局
5.4.1 暗淡的小调式占主导地位
5.4.2 频繁的调性转换带来紧张感
5.5 推波助澜的织体音型
5.5.1 跌宕起伏的琶音音型
5.5.2 纵横交错的织体层次
5.5.3 推动情绪发展的固定织体
5.6 饱含张力的力度表情
5.6.1 鲜明的强弱对比
5.6.2 极限力度的运用
第六章 拉赫玛尼诺夫钢琴作品中的悲剧性对后世的影响
结语
参考文献
致谢