《松风细语》的创作报告

摘要

本文主要是对自己热爱的中国写意画专业一次检验，也是对三年读研期间的一个总结。通过这段期间的学习，研究深入了解中国写意画在中国绘画中的重要性，感受到了它的博大精深和自身认知的浅薄。花鸟画从北宋以来向水墨形态的转变到明清以大写意形态的多元化时期再到近现代的花鸟画形态的继承和发展、改革，为我们在今后的写意花鸟画研究和学习留下了大量经典画作和画论。也成为我这次创作的主要理论依据来源和深厚的艺术文化底蕴。本文主要阐述了我在以家乡的松为主要创作原型进行的绘画创作和艺术上的探索与思考的过程。比较准确的将自己的情感与画面融合。本文第一部分概述了画松在中国绘画中的发展历程。主要从山水、花鸟、人物画中，松的表现进行阐述。第二部分阐述了通过临习前人画作和写生进行创作初期的素材选择与收集。期间重点针对松在花鸟画中的探索和写生的写意性表达.第三部分是创作的关键的部分，也是整个创作过程的成熟期，包括了第三章的立意与构图和第四章的创作中的笔墨探索。第四部分是整个创作的收尾部分，关于对作品画面的整体调整。本文虽说是创作报告更是我对写意花鸟画的一次探索，虽不算深刻的，但在整个创作过程中不管是用笔、用墨、技法选择还是画面的结构与布局都做了很多尝试。更是通过《松风细语》这幅画，表达了自己对家乡思恋，对从小生活过的松林深深的情感。从写生到创作，从构图到笔墨也融入我对写意画的思考，也是在未来写意画创作道路上非常重要的一步。

目录

摘要

引言

1．概述中国绘画中画松的发展历程

1．1 松在中国画中的源流

1．1．1 松树作为绘画题材的出现

1．1．2 松树在山水、花鸟、人物画中的布局

1．2 松树画法的演变

2．创作初期的素材选择与收集

2．1 临习前人画作

2．1．1 临摹对象的选择

2．1．2 画松在写意花鸟画中的探索

2．2 自然界对象的写生

3．立意与构图

3．1 创作中的情感表达

3．2 画面的经营位置

4．创作中的笔墨探索

4．1 书法对创作的影响

4．2 点、画、块在画面中的体现

4．3 山水画中的笔墨在花鸟画中运用

4．4 线条与墨色的多样性为主要创作手段

5．画面调整与落款

5．1 局部与整体的统一

5．2 落款

结语

参考文献

附录

读研期间发表作品

致谢

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