西方浪漫主义时期小提琴炫技艺术的探析

摘要

每个时期的艺术风格都是当时的历史环境、民族风情、社会风俗等多种因素作用下的产物，不仅反映了这个时代的人文精神和文化特征，并且推动着人们不断地发掘和探索具有时代特色的艺术形象和文化内涵来满足自身的审美需求。在小提琴的发展史上，十九世纪是欧洲小提琴发展的黄金时期，小提琴的发展达到了前所未有的高度。浪漫主义时期的小提琴艺术不仅有着巴洛克小提琴音乐研究作为理论基础，而且这一时期科技的发展、乐器制作工艺的进步也为它提供了物质基础;同时，不断涌现出来的优秀作曲家和演奏家们对炫技艺术的发展也起到了至关重要的影响。小提琴艺术摆脱了以往的附庸地位，不再是为别人伴奏的“灰姑娘”，并且对浪漫主义时期的声乐艺术、钢琴艺术和音乐理论领域的发展都起到了催化作用，对欧洲音乐乃至世界音乐都具有深远的意义。时代发展的主流思想与音乐艺术之间有着互相促进和互相依存的关系。在浪漫主义时期强调个性和追求自由的时代精神的孕育下，炫技艺术应运而生，它所引发的一系列狂热现象同样促进了浪漫主义时期在思想文化领域的创新和突破。随着公众音乐会和沙龙制度的出现，这一鲜明的音乐风格将音乐家们从狭小的宫廷和教堂中解放出来，使他们在经济上和思想上获得了独立，刺激了他们创作的个性化发展。
　　本文通过从这一时期社会背景、文化生活、演奏技巧、音乐美学评论等多个视角来探析浪漫主义时期炫技艺术的发展，以及浪漫主义时期特定的社会文化对小提琴文化和器乐音乐之间的影响关系和小提琴文化艺术对意大利乃至欧洲所产生的影响。

目录

摘要

绪论

1、小提琴炫技艺术的形成

1．1 巴洛克艺术风格的传承

1．2 乐器制作工艺上的进步

1．3 个性化时代潮流的产物

1．4 音乐会商业化制度的运行

2、炫技艺术与音乐作品

2．1 炫技作品中常见的音乐体裁以及代表作品

2．1．1 随想曲

2．1．2 协奏曲

2．1．3 主题与变奏

2．1．4 音乐小品

2．2 炫技艺术的音乐语汇

2．2．1 炫技性的音乐发展手法

2．2．2 融合时代特征的音乐语汇

2．2．3 音乐内涵与主观情感表达

3、小提琴炫技艺术的技巧分析

3．1 左手技巧分析

3．2 右手技巧分析

4、炫技艺术的艺术特征和重要意义

4．1 艺术特征

4．1．1 弘扬个性的时代音乐表演观念

4．1．2 博采众长的小提琴演奏流派

4．1．3 争议与褒奖

4．2 重要意义

4．2．1 小提琴领域

4．2．2 其他音乐艺术领域

4．2．3 音乐理论领域

结语

参考文献

致谢

声明